Hörspiel – Häufig haben sie dann das Gefühl nicht dazu zu gehören, weil sie keine langfristigen Bindungen eingehen oder halten können. So geht es auch Mika, einem Mädchen, das vorübergehend in der Wintersteinschule, mitten in Miss Cornfields Klasse strandet.

In der packenden Geschichte „Hoch hinaus!“ aus der Bestsellerreihe „Die Schule der magischen Tiere“ dauert es eine Weile, bis Mika Anschluss in Miss Cornfields Klasse findet, denn sie platzt mitten in einen Schulwettbewerb. Alle sind aufgeregt und haben jede Menge zu tun. So geht es dieses Mal um die Rettung des Schulteichs, der aufwendig ausgebaggert und entschlammt werden muss. Dafür fehlt der Wintersteinschule aber leider das Geld! Da kommt der Schulwettbewerb unter dem Motto „Wunder der Natur“ also gerade recht, denn es winkt ein beachtliches Preisgeld. Mika, die ausgerechnet die Nichte des Schuldirektors Heribert Siegmann ist, will natürlich wissen, was es mit den Tieren in Miss Cornfields Klasse auf sich hat. Die Schüler und Schülerinnen sind alarmiert und fürchten, das Geheimnis der magischen Tiere könnte auffliegen!

Doch Mary Cornfield und ihr Bruder Mortimer Morrison, der Besitzer der magischen Zoohandlung, haben wie so oft eine ebenso kluge wie charmante Idee, um dies zu verhindern …!

Autorin Margit Auer hat mit ihrem 17. Roman „Hoch hinaus!“ aus der Bestsellerreihe „Die Schule der magischen Tiere“ erneut ein spannendes und heiteres Abenteuer vorgelegt, das die Fans begeistern wird. Sie legt dabei auch das Bedürfnis von Kindern nach einem stabilen sozialen Umfeld frei und ermutigt sie, ihren Wunsch nach Mitbestimmung zu äußern. Ihre Geschichten thematisieren Freundschaft, Zusammenhalt, Mut und das Lösen von kniffligen Alltagsproblemen und Konflikten. Immer mit dabei: die magischen Tiere, die den Kindern zur Seite stehen!

Universal Music Family Entertainment / Karussell veröffentlichte am 02.10.2026 die digitale Version und am 23.10.2026 die CD der Hörspielfassung zu dem neuesten Buch „Hoch hinaus!“ aus der Bestsellerreihe „Die Schule der magischen Tiere“, das am 25.09.2026 im Carlsen Verlag erschien.

Infos: Wie schön wäre es, wenn man sich mit den Tieren unterhalten könnte! Diese Idee hat auch die Journalistin und Kinderbuchautorin Margit Auer fasziniert und dazu angetrieben, die Kinderbuchreihe „Die Schule der magischen Tiere“ zu schreiben. In den wunderbar erzählten Geschichten erhalten Kinder einer Schulklasse magische Tiere. Mit ihnen können die Kinder nicht nur sprechen, die magischen Tiere stehen ihnen auch im Alltag mit Rat und Tat zur Seite. Der Kinderbuch-Bestseller „Die Schule der magischen Tiere“ wird von Universal Music Family Entertainment / Karussell als aufwendig produzierte Hörspielreihe veröffentlicht.

Weitere Infos unter:
www.universal-music.de/die-schule-der-magischen-tiere
www.carlsen.de/urheber/margit-auer/32593

Universal Music Family Entertainment / Karussell präsentiert
das Hörspiel „Hoch hinaus!“ aus der Serie „Die Schule der magischen Tiere“
nach der Bestseller-Reihe von Autorin Margit Auer (Carlsen Verlag)
Bestellnummer CD: 0199957007405/ digital: 00199957007412
VÖ: CD: 23.10.2026 / Digital: 02.10.2026 – Länge ca. 77 Min. – Preis ca. 7,99 € – empfohlen ab 6 Jahren

Wir verlosen drei Exemplare!

Sie möchten gewinnen? Dann senden Sie uns bis zum 20. Dezember 2026 eine Mail mit dem Stichwort: „Hoch hinaus“ und Ihren Kontaktdaten an gewinnen@kultur-macht.de.

Mit Ihrer Teilnahme akzeptieren Sie unsere Teilnahmebedingungen sowie unsere Datenschutzbestimmungen. Ihre Daten werden nicht zu Werbezwecken genutzt. Sämtliche Daten der Teilnehmer werden nach Ziehung der Gewinner gelöscht.

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Buchtipp – Sam landet immer wieder in einem seltsamen Dazwischen, in dem ihr eine geheimnisvolle Katze erklärt: Es gibt unendlich viele Welten – und sie kann eine davon wählen. Ist das etwa die Lösung für Sam? Einfach verschwinden in die beste ihrer Welten? Doch die Nebenwirkungen ihrer Träume machen Sam zu schaffen und ihr ganzes Leben droht komplett aus den Fugen zu geraten …

Ein einzigartiger Coming-of-Age-Roman, der mit den faszinierenden Möglichkeiten der Viele-Welten-Theorie spielt!

Antje Herden – Die beste meiner Welten
Gebundenes Buch, Pappband
Seiten & Größe: 192 Seiten | 14,8×21,0 cm
ISBN: 978-3-86429-693-2
Preis: EUR 16,00 [DE] [inkl. MwSt] | EUR 16,50 [AT] | CHF 22,90 [CH]*
(* empf. VK-Preis)
Verlag: Tulipan

Antje Herden, 1971 in Magdeburg geboren, studierte etwas Chemie und viel Architektur. Seit 2004 schreibt sie Romane und Kurzgeschichten für Erwachsene und Reportagen für Stadtmagazine und seit 2010 hauptberuflich Kinder- und Jugendbücher. Antje Herden reist am liebsten durch die Welt. Ansonsten arbeitet und lebt sie in Darmstadt.

Wir verlosen zwei Exemplare!

Sie möchten gewinnen? Dann senden Sie uns bis zum 31. Dezember 2026 eine Mail mit dem Stichwort: „Die beste meiner Welten“ und Ihren Kontaktdaten an gewinnen@kultur-macht.de.

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Spiel & Spaß – Wir verlosen zwei tolle Disney-Puzzles von Ravensburger und bringen damit ein Stück Disney-Magie nach Hause. Mit etwas Glück gehört eines der Puzzles schon bald Ihnen!

Puzzeln macht Spaß und fördert ganz nebenbei wichtige Fähigkeiten: Kinder und Erwachsene trainieren spielerisch ihre Wahrnehmung, ihr logisches Denken und ihre Geduld. Mit einer großen Auswahl an liebevoll gestalteten Motiven und altersgerechten Teilegrößen bietet Ravensburger für jeden das passende Puzzle. Seit 1891 steht die Marke für hochwertige Qualität, detailreiche Bilder und perfekt passende Puzzleteile. So wird aus jedem einzelnen Teil ein kleines Erfolgserlebnis – und aus vielen Teilen ein zauberhaftes Gesamtbild.

Zwei tolle Puzzle möchten wir heute vorstellen. Beim Klicken auf den jeweiligen Link landet man auch direkt bei Ravensburger, schließlich sind beide Puzzle ganz tolle Ideen für unter den Weihnachtsbaum.

Kinderpuzzle 100 XXL Teile – Disney / Pixar Cars – Cars Neon
13,99 €, Ravensburger Verlag

Erwachsenenpuzzle 1000 Teile – Disney Lorcana – Glimmers of the Realm: Steel
16,99 Euro, Ravensburger Verlag

Wir verlosen jeweils ein Exemplar!

Sie möchten gewinnen? Dann senden Sie uns bis zum 31. Dezember 2026 eine Mail mit dem Stichwort: „Cars” oder “Lorcana” und Ihren Kontaktdaten an gewinnen@kultur-macht.de.

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Literatur – In ihrem internationalen Bestseller »Wie man höflich f**k you sagt« zeigt die spanische Psychologin Alba Cardalda, wie es gelingt, sich klar abzugrenzen, ohne andere zu verletzen. Das Buch wurde in Spanien bereits zum erfolgreichen Bestseller und mit Veröffentlichungen in über 30 Ländern schließlich zum internationalen Phänomen. Mit psychologischem Know-how, lebensnahen Beispielen und konkreten Strategien macht Alba Cardalda Mut, die eigenen Bedürfnisse ernst zu nehmen und selbstbewusst für sich einzustehen.

Alba Cardalda
Wie man höflich f**k you sagt
GRENZEN SETZEN OHNE SCHULDGEFÜHLE

Ob im Job, in der Liebe oder im Freundeskreis: Grenzen zu setzen fällt oft schwer. Denn jedes »Nein« kostet Überwindung. Die Angst vor Ablehnung, Schuldgefühlen oder Konflikten lässt uns deshalb häufig schweigen und führt dazu, dass wir unsere eigenen Bedürfnisse hintenanstellen. Dabei sind klare Grenzen kein Zeichen von Schwäche, sondern von Selbstrespekt. Sie schützen uns – wie Verkehrsregeln auf der Straße – vor emotionalen Unfällen und bilden die Basis für gesunde und erfüllende Beziehungen auf Augenhöhe.

Die Psychologin und Neurowissenschaftlerin Alba Cardalda zeigt in diesem Buch, wie wir selbstbewusst und einfühlsam »Nein« sagen lernen. Sie hilft uns, unsere eigenen Grenzen zu erkennen, zu kommunizieren und zu verteidigen – und so echte Nähe aufzubauen und uns dabei selbst treu zu bleiben.

Übersetzt in 30 Sprachen – und endlich auch auf Deutsch!

Alba Cardalda, Wie man höflich f**k you sagt, übersetzt von Ursula Bachhausen, Penguin, 18,00 € (D), 18,50 € (A), CHF 25,50*, PB, Klappenbrosch., 240 Seiten, ET: 14.10.2026

Alba Cardalda ist Psychologin für kognitive Verhaltenstherapie und Neuropsychologie. Seit über zehn Jahren begleitet sie Kinder, Jugendliche und Erwachsene auf ihrem Weg zu besseren Beziehungen – mit anderen und mit sich selbst. Eine mehrjährige Reise rund um die Welt prägte ihren Blick auf Kommunikation, Grenzen und zwischenmenschliche Dynamiken. Heute begeistert sie mit ihrer klaren, alltagsnahen Art über eine Million Menschen in den sozialen Netzwerken. Als Autorin und Referentin erklärt sie psychologische Erkenntnisse verständlich, praktisch und sofort anwendbar. Ihr Bestseller »Wie man höflich f**k you sagt« wurde zu einem echten Phänomen in Spanien und weltweit in über 30 Länder verkauft.

Wir verlosen drei Exemplare!

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Literatur – Grenzen sind Linien auf Landkarten. Sie trennen Länder, Kulturen und manchmal auch Menschen. Geschichten dagegen halten sich selten an solche Linien. Sie wandern, reisen mit ihren Erzählerinnen und Erzählern, überqueren Meere und Generationen und finden oft dort eine gemeinsame Sprache, wo die Wirklichkeit noch Grenzen zieht. Genau diesem Gedanken folgt die Anthologie „Grenzenloses Erzählen“, die die Gesellschaft Griechischer AutorInnen in Deutschland gemeinsam mit dem Kater Literaturverlag herausgegeben hat.

Das Buch ist schon äußerlich ein Plädoyer für den kulturellen Austausch: Alle Beiträge erscheinen zweisprachig … auf Deutsch und Griechisch. Damit ist die Übersetzung nicht bloß Service für die jeweils andere Leserschaft, sondern wird selbst zu einem wesentlichen Bestandteil des Buches. Zwei Sprachen stehen einander gegenüber, ohne dass die eine die andere verdrängt. Das passt zum literarischen Konzept einer Sammlung, in der sich Herkunft und Gegenwart, Griechenland und Deutschland, Erinnerung und Neubeginn begegnen. Im Vorwort wird die Anthologie ausdrücklich als Versuch beschrieben, Brücken zwischen Sprachen, Erfahrungen, Kulturen und Generationen zu bauen.

Rund zwei Dutzend Autorinnen und Autoren sind vertreten. Schon das Inhaltsverzeichnis macht die Vielfalt deutlich: Zu den Mitwirkenden gehören unter anderem Philipp Ammon, Elena Mpei, Aglaia Blioumi, Susanne Brandt, Elsa Korneti, Elly Dali, Peter Ettl, Anna Jäger, Sabine Evangelia Koop, Petros Kyrimis, Maria Laftsidis-Krüger, Julia Lehnen, Michalis Patentalis, Parthéna Pérez, Sigune Schnabel, Anna Tastsoglou, Stefan Tikatsch und Elson Zguri.

Dabei ist „Grenzenloses Erzählen“ erfreulich weit davon entfernt, ein Buch über Griechenland im touristischen Sinn zu sein. Natürlich gibt es das Licht, die Landschaften, die Erinnerungen an Dörfer, Inseln und Städte. Doch das eigentliche Griechenland dieses Buches liegt in den Menschen und in ihren Biografien. Es ist ein Griechenland der Kindheit, der Auswanderung, der Rückkehr, der Sehnsucht und manchmal auch der Enttäuschung.

Besonders eindrücklich zeigt das Maria Laftsidis-Krügers „Der Löwe von Amphipolis“. Der steinerne Löwe wird darin zum Erinnerungsort eines Gastarbeiterkindes. Jahrzehnte später steht der Erzähler wieder vor dem Monument am Strymonas. Mit dem Löwen kehren Gerüche, Speisen und Bilder der Kindheit zurück: die Großmutter, Biftekia, Storchennester und die lange Autofahrt durch Europa. Der Löwe wird zum Symbol einer Heimat, die gleichzeitig real und vergangen ist – und die Menschen, die in der Fremde aufwuchsen, trotzdem ein Leben lang begleitet.

Noch unmittelbarer wird die Frage nach Zugehörigkeit in den Texten, die Migration nicht nur als Ortswechsel, sondern als innere Erfahrung beschreiben. In Parthéna Pérez’ Beitrag geht es um eine Frau, die sich zwischen Erwartungen, Familie und eigener Lebensgeschichte bewegt. Migration, Identität und die ständige Frage „Wo gehöre ich hin?“ gehören zu den wiederkehrenden Themen ihres Schreibens.

Besonders aktuell wirkt der Beitrag von Elson Zguri. Als Albaner, der in Griechenland aufgewachsen ist, erlebt er die widersprüchliche Erfahrung, gleichzeitig integriert und ausgeschlossen zu sein. Er spricht besser Griechisch als Albanisch, sieht Griechenland als seine Lebenswelt und bleibt dennoch durch seinen Namen und seine Herkunft als „der Andere“ markiert. Erst in Berlin entdeckt er Mehrsprachigkeit und Mehrkulturalität nicht mehr als Belastung, sondern als Reichtum. Aus „zwei Welten“ muss dabei keine einzige verschmelzen – sie dürfen nebeneinander existieren.

Gerade solche Passagen verleihen dem Band seine gesellschaftliche Relevanz. „Grenzenloses Erzählen“ handelt nicht abstrakt von Migration. Die großen Begriffe werden in konkrete Lebensgeschichten übersetzt: in die Erfahrung, nicht ganz dazuzugehören, in die Erinnerung an eine vergangene Heimat, in sprachliche Missverständnisse oder in den Blick auf die eigene Herkunft durch die Augen anderer.

Dabei kann das Buch auch ausgesprochen humorvoll sein. Michalis Patentalis erzählt beispielsweise von einem grotesken Missverständnis: Ein griechischer Einwanderer wird aufgrund eines sprachlichen Irrtums plötzlich für einen Terroristen gehalten. Was zunächst komisch wirkt, kippt schnell ins Nachdenkliche. Denn hinter dem absurden Missverständnis steht die Erfahrung eines Menschen, der in einem fremden Land versucht, sich zurechtzufinden.

Andere Texte schlagen einen deutlich ernsteren Ton an. Es geht um Flucht, Gewalt, politische und gesellschaftliche Verwerfungen, um Menschen, die durch äußere Ereignisse entwurzelt werden. In „Der Einwanderer“ etwa wird die Geschichte eines Mannes erzählt, der sein einfaches Leben in einem kleinen Dorf verliert, nachdem eine bewaffnete Gruppe den Ort angreift.

Daneben steht die Lyrik. Philipp Ammon verbindet in seinen Gedichten antike Motive mit Gegenwartsfragen. In „Thermopylai“ werden die Thermopylen zum Bild für innere Wachsamkeit, Verantwortung und das Bewahren dessen, was einem wichtig ist. Auch die Gedichte von Stefan Tikatsch zeigen, dass die Anthologie nicht auf ein bestimmtes literarisches Genre oder eine einheitliche Tonlage festgelegt ist.

Diese Vielfalt ist eine der großen Stärken des Bandes – und zugleich seine Herausforderung. „Grenzenloses Erzählen“ ist kein Roman, der seine Leserschaft durch eine durchgehende Handlung führt. Wer sich auf die Anthologie einlässt, muss bereit sein, immer wieder neue Stimmen und Perspektiven kennenzulernen. Mal sind die Texte unmittelbar verständlich, mal poetisch und verdichtet, mal politisch, mal verspielt. Gerade dadurch entsteht aber ein Bild von Griechenland und griechisch-deutscher Lebenswirklichkeit, das nicht auf eine einzige Erzählung reduziert werden kann.

Bemerkenswert ist auch, dass sich das Buch nicht auf Autorinnen und Autoren beschränkt, die ausschließlich in einem Land leben oder schreiben. Einige Biografien bewegen sich selbst zwischen Deutschland und Griechenland, andere zwischen mehreren Sprachen und kulturellen Räumen. Michalis Patentalis etwa wurde in Düsseldorf geboren, wuchs in Drama auf, arbeitete als Radiojournalist und Kulturredakteur und ist seit 2002 Vorsitzender der Gesellschaft Griechischer Autoren in Deutschland. Seine literarische Arbeit umfasst Gedichte und Kurzgeschichten, die in Deutschland und Griechenland veröffentlicht und teilweise für Film und Fernsehen adaptiert wurden.

So wird die Zweisprachigkeit des Bandes schließlich zum eigentlichen roten Faden. Deutsch und Griechisch stehen nicht für zwei voneinander abgeschottete Welten. Sie zeigen vielmehr, dass Identität mehrsprachig sein kann – und dass Übersetzen nicht bedeutet, eine Geschichte zu verändern, sondern ihr eine weitere Möglichkeit des Gehörtwerdens zu geben.

„Grenzenloses Erzählen“ ist deshalb mehr als eine Sammlung griechisch-deutscher Literatur. Das Buch dokumentiert einen kulturellen Raum, der längst nicht mehr an nationalen Grenzen endet. Es erzählt von Menschen, die gegangen sind und wiederkamen, von Menschen, die geblieben sind, von Menschen, die zwischen mehreren Orten leben, und von einer Generation, für die Mehrsprachigkeit nicht Ausnahme, sondern Alltag ist.

Wer Griechenland nur als Urlaubsziel kennt, wird hier eine andere Seite des Landes entdecken. Wer selbst zwischen Kulturen lebt, dürfte in manchen Texten eigene Erfahrungen wiederfinden. Und wer sich für Literatur interessiert, die persönliche Geschichte mit gesellschaftlichen Fragen verbindet, bekommt eine ausgesprochen vielseitige Lektüre.

„Grenzenloses Erzählen“ ist als Taschenbuch mit 308 Seiten erschienen und kostet 14,99 Euro. Das handliche Format von 14,8 × 21 Zentimetern macht den Band zu einer unkomplizierten Lektüre, die man immer wieder zur Hand nehmen kann. Herausgeber ist der Kater Literaturverlag in Viersen (ISBN 978-3-944514-58-1).

Vielleicht ist das schönste Versprechen dieses Buches bereits in seinem Titel enthalten: Grenzenlos erzählt wird hier nicht nur über Grenzen … sondern über die Möglichkeit, sie mit Literatur zu überschreiten. (lm)

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Verlosung – Die hexagonförmigen Klemmbausteine ermöglichen eine neue Art des Bauens: in sechs Richtungen, stabil und flexibel. So entstehen spannende Strecken mit freistehenden Brücken, Überhängen und überraschenden Richtungswechseln – für ein System, das sich intuitiv erweitern lässt. Dank des kompakten Formats passt GraviTrax micro in kleine Räume und ist ideal für unterwegs. Die Bauteile bestehen überwiegend aus recyceltem Kunststoff – für nachhaltigen Spielspaß mit Köpfchen.

Für kreative Konstrukteure ab 8 Jahren, für 79,99 € (UVP), ET September 2026, Ravensburger Verlag

Wir verlosen ein Exemplar!

Sie möchten gewinnen? Dann senden Sie uns bis zum 15. Dezember 2026 eine Mail mit dem Stichwort: „GraviTrax“ und Ihren Kontaktdaten an gewinnen@kultur-macht.de.

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Verlosung – Wer Stiche gewinnt, bewegt sich in Richtung Klippe. Wer jedoch zu schnell rennt, läuft Gefahr, hinabzustürzen und erlebt eine echte Stichspiel-Tragödie.
Dieses taktische Kartenspiel für 3-6 Personen ab 8 Jahren eignet sich perfekt als Geschenk für Draufgänger und Spielefans.

Für 3 bis 6 Spieler ab 8 Jahren, von Marco Teubner, für 19,99 €, ET September 2026, Ravensburger Verlag

Wir verlosen drei Exemplare!

Sie möchten gewinnen? Dann senden Sie uns bis zum 30. November 2026 eine Mail mit dem Stichwort: „Last Lemming“ und Ihren Kontaktdaten an gewinnen@kultur-macht.de.

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Kunst & Kultur – Das Bild ist eine Kunstinstallation. Es ist aber auch eine ziemlich genaue Momentaufnahme dessen, was sich wenige Kilometer weiter draußen im Ionischen Meer abzeichnet. „The Hunt“ heißt die rund 500 Quadratmeter große Arbeit des griechischen Künstlers The Krank. Sie entstand im Juli 2026 während der ersten Ausgabe der Künstlerresidenz Ionian Lab, die von Space52 und Kalogerou1844 auf Othonoi organisiert wurde. Der Strand, an dem die Installation entstand, liegt etwa zehn Kilometer vom nächstgelegenen Bereich von Block 2 entfernt; einem Offshore-Konzessionsgebiet im nordwestlichen Ionischen Meer, in dem nach Kohlenwasserstoffen gesucht wird.

Noch ist von einer Bohrplattform dort nichts zu sehen. Die geplante Explorationsbohrung Asopos-1 ist nach aktuellem Stand für Februar 2027 vorgesehen. Voraussetzung sind die erforderlichen behördlichen Genehmigungen. Im März dieses Jahres ist Block 2 in die zweite Explorationsphase eingetreten. Das Konsortium aus Energean, ExxonMobil und HELLENiQ ENERGY will damit den nächsten Schritt auf dem Weg zu einer möglichen Erschließung des Gebiets gehen. The Krank setzt seine Installation genau an diesem Punkt an: nicht nachdem sich die Landschaft verändert hat, sondern davor.

Die schwarzen Geotextilstreifen wurden direkt auf dem Strand ausgelegt und zu großformatigen Figuren zusammengesetzt. Die Formensprache orientiert sich an prähistorischen Höhlenmalereien. Jäger gehören zu den ältesten Motiven menschlicher Bildgeschichte. Sie erzählen von Nahrungssuche, Überleben und dem Verhältnis des Menschen zu seiner Umgebung. Auf Othonoi begegnen sie nun einer Silhouette, die für eine ganz andere Form der Rohstoffsuche steht. Das ist der entscheidende Bruch des Bildes. Die Jäger sind nicht mit Speeren auf ein Tier gerichtet. Ihnen gegenüber steht eine moderne industrielle Konstruktion. Aus der Jagd nach Nahrung ist die Suche nach Energie geworden.

Block 2 liegt rund 30 Kilometer westlich von Korfu und reicht in Wassertiefen von etwa 800 bis 1200 Metern. Das Gebiet ist seit Jahren Gegenstand geophysikalischer Untersuchungen. Im März 2026 teilte die griechische Hellenic Hydrocarbons and Energy Resources Management Company, HEREMA, mit, dass die zweite Explorationsphase begonnen habe und auch eine Explorationsbohrung vorgesehen sei. Für die Menschen auf Othonoi bleibt das Geschehen auf See zunächst eine Frage von Karten und technischen Begriffen. Konzessionsgebiet, Explorationsphase, seismische Untersuchungen, Bohrziel. Die Begriffe beschreiben einen Raum, den man vom Strand aus nicht sehen kann. Die Kunstinstallation dreht diese Perspektive um. Sie holt die Debatte an Land.

Dabei geht es nicht nur um die Frage, ob unter dem Meeresboden tatsächlich Erdgas oder andere Kohlenwasserstoffe liegen. Die geologischen Untersuchungen haben das Gebiet als potenziell bedeutend ausgewiesen. Für das Ziel Asopos wird ein mögliches Erdgasvolumen von bis zu 270 Milliarden Kubikmetern genannt; ob daraus tatsächlich eine wirtschaftlich förderbare Lagerstätte wird, soll erst die weitere Exploration zeigen. Noch viel weniger entschieden ist, wie eine mögliche industrielle Nutzung aussehen würde. Eine Explorationsbohrung ist zunächst eine Suche. Sie ist nicht gleichbedeutend mit einer späteren Förderung. Doch genau diese offene Situation interessiert den Künstler. „The Hunt“ zeigt eine mögliche Zukunft, bevor sie eingetreten ist.

Das unterscheidet die Arbeit von einer klassischen Dokumentation. Es gibt keine Plattform zu fotografieren, keine Bohrstelle und keinen sichtbaren industriellen Eingriff in das Meer. Stattdessen stellt die Installation eine Verbindung her zwischen dem, was vorhanden ist, und dem, was möglicherweise kommt. Die Landschaft wird dadurch selbst zum Bildträger. Othonoi ist nicht einfach der Ort, an dem eine Kunstaktion stattfindet. Die Insel ist Teil des Arguments.

Das wird besonders deutlich, wenn man die möglichen Folgen einer stärkeren Industrialisierung des Meeres betrachtet. Offshore-Exploration findet nicht in einem leeren Raum statt. Im Ionischen Meer leben zahlreiche Meeressäuger; bei seismischen Untersuchungen müssen deshalb unter anderem Maßnahmen zum Schutz von Walen und Delfinen berücksichtigt werden. Für vergleichbare geophysikalische Arbeiten in griechischen Gewässern sind Überwachungsprogramme und Vorgaben zum Umgang mit Meeressäugern vorgesehen.

Auch die zuständigen Unternehmen weisen auf entsprechende Umweltauflagen und Schutzmaßnahmen hin. Bei den Untersuchungen kommen unter anderem Beobachter für Meeressäuger zum Einsatz. Die Branche verweist auf internationale Standards und Verfahren, mit denen die Auswirkungen anthropogener Geräusche auf Meeressäuger begrenzt werden sollen. Umweltschutzorganisationen bewerten die Entwicklung dagegen kritischer. Sie warnen insbesondere vor den Auswirkungen von Unterwasserlärm durch seismische Untersuchungen und stellen die Vereinbarkeit weiterer Öl- und Gasexploration mit den Klimazielen infrage.

Beides gehört zu der Geschichte, die sich derzeit im Ionischen Meer abspielt: die technischen und wirtschaftlichen Erwartungen an neue Energiequellen ebenso wie die Frage, welchen Preis eine weitere industrielle Nutzung der Meeresräume haben könnte. Denn sollte eine Bohrung tatsächlich auf eine kommerziell nutzbare Lagerstätte stoßen, wäre die Geschichte nicht beendet. Dann würde die eigentliche Entscheidung erst beginnen: Förderung, Infrastruktur, Transport, Investitionen und die langfristige Nutzung eines Meeresraums würden zu konkreten Fragen werden. Für die Entwicklung eines kommerziellen Fundes wären erhebliche zusätzliche Investitionen erforderlich.

Von einem solchen Szenario ist Othonoi derzeit noch entfernt. Gerade diese zeitliche Distanz macht die Installation interessant. Das schwarze Geotextil liegt auf einem Strand, der unverändert bleiben soll. Die Arbeit selbst bleibt nur wenige Tage. Nachdem die fotografische und filmische Dokumentation abgeschlossen war, wurden sämtliche Materialien wieder entfernt. Es gab keinen dauerhaften baulichen Eingriff. Der Gegensatz zur möglichen industriellen Nutzung könnte kaum größer sein. Hier eine Arbeit, die verschwindet, dort eine mögliche Infrastruktur, die – sollte es zu einer Förderung kommen – auf Jahre oder Jahrzehnte angelegt wäre.

Auch das Material erzählt diese Geschichte. Die schwarzen Streifen sind künstlich, industriell und zweckmäßig. Ihre Anordnung erinnert zugleich an eine der ältesten Formen menschlicher Kommunikation. Moderne Materialien tragen eine uralte Bildsprache in eine Landschaft, deren Zukunft selbst Gegenstand einer technologischen Entscheidung ist. Aus der Luft wirkt „The Hunt“ deshalb beinahe wie ein Zeichen, das jemand auf die Insel geschrieben hat. Zwei Menschen aus der Vorgeschichte stehen einem Symbol der Gegenwart gegenüber. Dazwischen liegt das Meer.

Die Reaktion der Besucher zeigt, wie schnell sich die Perspektive verschieben kann. Nach Angaben des Künstlers fragten Menschen am letzten Tag der Installation zunächst, ob das schwarze Material den Strand beschädigen könne. Erst als sie gemeinsam zu den Felsen gingen und von dort auf das Werk zurückblickten, richtete sich das Gespräch auf das Meer und das Explorationsgebiet am Horizont. Der zunächst kleine Eingriff in den Strand verwies damit auf einen wesentlich größeren möglichen Eingriff in den Raum vor der Küste.

The Krank, der in Athen arbeitet, beschäftigt sich in seiner künstlerischen Praxis mit Landschaft, kollektiver Erinnerung und gesellschaftlichen und ökologischen Fragen. Seine Arbeiten entstehen häufig an konkreten Orten und beziehen deren Geschichte und gegenwärtige Spannungen ein. Bei „The Hunt“ ist dieser Zusammenhang besonders unmittelbar: Ohne Othonoi, ohne das offene Meer und ohne die geplante Exploration von Block 2 wäre das Motiv ein anderes. Die Installation folgt dabei einer einfachen, aber wirkungsvollen Verschiebung. Statt eine Landschaft nach ihrer Veränderung zu zeigen, fragt sie, wie sie aussieht, solange ihre Zukunft noch nicht feststeht.

Die Bohrung Asopos-1 soll nach derzeitigem Stand im Februar 2027 beginnen, sofern die notwendigen Genehmigungen vorliegen. Für das Bohrprojekt wird derzeit eine eigene Umweltverträglichkeitsprüfung vorbereitet beziehungsweise im Genehmigungsverfahren erwartet; sie ist von früheren Umweltbewertungen für seismische Untersuchungen zu unterscheiden. Noch liegt zwischen dem schwarzen Geotextil auf Othonoi und einem möglichen Bohrturm auf dem Ionischen Meer eine Reihe von Entscheidungen, Genehmigungen und geologischen Ungewissheiten. Am Strand ist diese Zukunft bereits als Bild angekommen. (sk)

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Magazin/Cuxhaven – Das Fort Kugelbake zählt zu den eindrucksvollsten historischen Anlagen Norddeutschlands und ist zugleich das letzte erhaltene Marineartilleriefort an der deutschen Nordseeküste. Wer das weitläufige Gelände betritt, entdeckt nicht nur eine imposante Festungsarchitektur, sondern eine Zeitreise durch mehr als anderthalb Jahrhunderte deutscher Küsten- und Militärgeschichte.

Die Lage hätte strategisch kaum bedeutender sein können. Seit Jahrhunderten galt die Elbmündung als Schlüssel zum Zugang nach Hamburg und damit zu einem der wichtigsten Handelswege Europas. Bereits während der napoleonischen Herrschaft erkannte man den militärischen Wert dieser Küstenregion. Als sich die politischen Spannungen in Europa im 19. Jahrhundert verschärften, entschied Preußen schließlich, die Mündung der Elbe dauerhaft zu sichern. 1869 begannen die Arbeiten an einer modernen Festungsanlage, die gegnerischen Kriegsschiffen den Weg versperren sollte. Schon ein Jahr später standen die ersten schweren Geschütze bereit, während die Bauarbeiten noch andauerten. Nach dem Ende des Deutsch-Französischen Krieges wurde das Projekt mit Reparationszahlungen aus Frankreich weiter finanziert und bis 1879 vollständig vollendet.

Das Fort entstand als beeindruckender, fast fünf Hektar großer Festungskomplex in markanter Fünfeckform. Mächtige Erdwälle schützten die seeseitigen Geschützstellungen, während breite Wasser- und Trockengräben sowie massive Schießschartenmauern jede Annäherung erschwerten. Über eine Zugbrücke gelangten Soldaten einst in das Innere der Anlage. Hinter den meterdicken Ziegelmauern befanden sich Kasematten, in denen Mannschaften untergebracht waren und Munition lagerte. Auf den darüberliegenden Wällen standen die Kanonen, deren Reichweite bis zu zehn Kilometer betrug … ausreichend, um die gesamte Fahrrinne der Elbe zu kontrollieren.

Beim Rundgang durch das Fort lässt sich die ausgeklügelte Bauweise noch heute hervorragend nachvollziehen. Die einzelnen Geschützstellungen wurden durch massive Erdwälle voneinander getrennt, damit einschlagende Granaten möglichst wenig Schaden anrichten konnten. Besonders beeindruckend ist die sogenannte Mitteltraverse, ein gewaltiger Schutzbau, der Ende des 19. Jahrhunderts errichtet wurde und die Anlage bis heute in zwei Innenhöfe teilt. Ihre Aufgabe bestand darin, Druckwellen und Splitterwirkungen einzudämmen.

Doch trotz aller technischen Raffinesse offenbarte der Alltag der Soldaten erhebliche Probleme. Die Kasematten litten dauerhaft unter eindringender Feuchtigkeit und aufsteigendem Grundwasser. Die Unterkunft in den kalten Gewölben belastete die Gesundheit der Besatzung erheblich. Selbst das eingelagerte Schwarzpulver reagierte empfindlich auf die feuchten Bedingungen. Erst viele Jahrzehnte später entstanden zusätzliche Gebäude, die den Soldaten bessere Lebensbedingungen ermöglichten.

Um die Jahrhundertwende entwickelte sich das Fort kontinuierlich weiter. Eine Schmalspurbahn verband die Festung mit dem Bahnhof Cuxhaven und erleichterte den Transport von Munition und Material erheblich. Besonders spektakulär war jedoch eine technische Innovation aus dem Jahr 1909. Damals erhielt das Fort einen versenkbaren Großscheinwerfer, der als leistungsstärkster seiner Zeit galt. Sein Lichtstrahl reichte mehrere Kilometer weit hinaus auf die Elbe und ermöglichte selbst in mondlosen Nächten das Erkennen unbeleuchteter Schiffe. Untergebracht war die tonnenschwere Anlage in einem eigens errichteten Betonbunker und wurde von einem eigenen Kraftwerk versorgt.

Als der Erste Weltkrieg begann, galt das Fort als wichtiger Bestandteil der deutschen Küstenverteidigung. Dennoch blieb es von direkten Kampfhandlungen verschont. Kein feindliches Kriegsschiff erreichte die Elbmündung. Mehrere der schweren Kanonen wurden bereits kurz nach Kriegsbeginn an andere Kriegsschauplätze verlegt. Nach Kriegsende durfte die Anlage zwar bestehen bleiben, musste jedoch ihre Bewaffnung erheblich reduzieren. Während der Weimarer Republik verlor das Fort zunehmend an Bedeutung und verfiel langsam.

Mit dem Beginn der Aufrüstung in den 1930er-Jahren erhielt die Anlage erneut militärische Aufgaben. Diesmal stand nicht mehr die Bekämpfung von Kriegsschiffen im Mittelpunkt, sondern die Luftverteidigung. Moderne Flugabwehrgeschütze ersetzten die alten Küstenkanonen, Beobachtungstürme entstanden und Funkmesstechnik wurde installiert. Bereits einen Tag nach der britischen Kriegserklärung im September 1939 verzeichnete die Besatzung ihren ersten Abschuss eines britischen Bombers. Dennoch blieb das Fort während des gesamten Zweiten Weltkriegs eher eine Verteidigungsstellung im Hintergrund. Wie schon im Ersten Weltkrieg musste kein einziges feindliches Schiff unter Beschuss genommen werden.

Nach Kriegsende änderte sich das Schicksal der Festung grundlegend. Britische Truppen übernahmen zunächst das Gelände, anschließend nutzte der Deutsche Minenräumdienst die Anlage als Stützpunkt. Zahlreiche militärische Einrichtungen wurden gesprengt oder zurückgebaut. Wo einst Geschütze standen, entstanden später ungewöhnliche Nutzungen. In den Jahren der Wohnungsnot lebten Familien in den ehemaligen Kasematten. Zeitweise beherbergte das Fort sogar eine Jugendherberge. Später fanden sich hier unter anderem Handwerksbetriebe, Lagerflächen, eine Gießerei sowie landwirtschaftliche Betriebe. Erst Ende der 1960er-Jahre wurde die Anlage aufgegeben und verfiel zusehends.

Dass Besucher heute ein hervorragend erhaltenes Baudenkmal erleben können, ist umfangreichen Restaurierungsmaßnahmen zu verdanken. Nachdem die Stadt Cuxhaven das Fort übernommen hatte, flossen erhebliche Fördermittel in die aufwendige Sanierung. Verschüttete Gräben wurden freigelegt, historische Mauern restauriert, Dächer instand gesetzt und zahlreiche originale Strukturen wieder sichtbar gemacht. Dabei gelang es, den Charakter der Festung weitgehend in den Zustand des frühen 20. Jahrhunderts zurückzuführen, ohne die Spuren ihrer wechselvollen Geschichte zu verwischen.

Heute präsentiert sich Fort Kugelbake als außergewöhnliches Freilichtmuseum. Besucher können bei fachkundigen Führungen durch die historischen Kasematten gehen, die weitläufigen Innenhöfe erkunden und originale Geschützstellungen besichtigen. Zu den eindrucksvollsten Exponaten gehört ein 10,5-Zentimeter-Flugabwehrgeschütz mit seinem markanten Schutzschild, das an seinem historischen Standort aufgestellt wurde. Informationstafeln und Ausstellungen vermitteln anschaulich die Entwicklung der Festung sowie die militärischen, technischen und gesellschaftlichen Veränderungen, die sie über mehr als 145 Jahre geprägt haben.

Doch das Fort ist längst mehr als ein Denkmal vergangener Zeiten. Die historischen Mauern bilden heute eine außergewöhnliche Kulisse für kulturelle Veranstaltungen. Theateraufführungen unter freiem Himmel, Konzerte und andere Veranstaltungen verleihen der ehemaligen Festung neues Leben und verbinden Geschichte mit moderner Kultur. So ist aus einer einst streng bewachten Militäranlage ein lebendiger Begegnungsort geworden, an dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf eindrucksvolle Weise begegnen. (sk)

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Magazin – Im historischen Empfangsgebäude des Steubenhöfts lädt die Ausstellung „Um die Ecke geht es nach Amerika“ dazu ein, in eine Zeit einzutauchen, in der Cuxhaven das Tor in die Neue Welt war. Statt nüchterner Geschichtsdaten erwartet Besucher eine Reise durch mehr als ein Jahrhundert voller Visionen, technischer Meisterleistungen und menschlicher Schicksale.

Bereits beim Betreten des Gebäudes beginnt die Zeitreise. Große Fenster lassen viel Licht in die Galerie im ersten Obergeschoss, wo sich die Ausstellung auf 46 großformatigen Bannern mit insgesamt 92 Informationsseiten entfaltet. Historische Fotografien, eindrucksvolle Abbildungen, Dokumente und anschauliche Erläuterungen führen Schritt für Schritt durch die Entwicklung des Überseepassagierverkehrs. Dabei geht es nicht allein um Schiffe oder technische Daten. Im Mittelpunkt stehen die Menschen, deren Hoffnungen, Träume und Abschiede diesen Ort über Jahrzehnte geprägt haben.

Der Rundgang beginnt Ende des 19. Jahrhunderts, als die Hamburg-Amerika-Linie – besser bekannt als HAPAG – Cuxhaven zu ihrem Ausgangshafen für den Transatlantikverkehr machte. Millionen Auswanderer zog es damals nach Nordamerika. Für viele war Deutschland eine Heimat ohne Perspektive. Arbeitslosigkeit, Armut oder die Hoffnung auf ein besseres Leben ließen sie den Mut fassen, ihre gesamte Existenz hinter sich zu lassen. Genau hier, an der Elbmündung, begann für sie das wohl größte Abenteuer ihres Lebens.

Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, warum ausgerechnet Cuxhaven zu einem der wichtigsten Ausgangspunkte dieser gewaltigen Auswanderungsbewegung wurde. Verantwortlich dafür war vor allem Albert Ballin, einer der bedeutendsten Reedereimanager seiner Zeit. Mit außergewöhnlichem Weitblick erkannte er, dass die immer größer werdenden Ozeandampfer den Hamburger Hafen nur noch eingeschränkt anlaufen konnten. Seine Lösung bestand darin, die Passagiere per Sonderzug bis nach Cuxhaven zu bringen und die Schiffe von hier aus starten zu lassen. Diese Entscheidung machte den kleinen Hafen innerhalb weniger Jahre zu einem internationalen Verkehrsknotenpunkt.

Beim Rundgang wird deutlich, wie rasant sich die Hafenanlagen entwickelten. Anfangs mussten kleinere Tenderboote die Reisenden hinaus zu den vor Anker liegenden Dampfern bringen. Doch mit jeder neuen Schiffsgeneration wuchsen auch die Anforderungen. Neue Kais entstanden, Hafenbecken wurden erweitert und schließlich entstand mit dem Steubenhöft eine der modernsten Passagieranlagen ihrer Zeit. Die Ausstellung vermittelt diese Entwicklung anhand historischer Aufnahmen, auf denen sich die Veränderungen eindrucksvoll nachvollziehen lassen.

Besonders faszinierend sind die Geschichten der legendären Ozeanriesen, die regelmäßig an der Elbmündung festmachten. Namen wie Augusta Victoria, Deutschland, Amerika, Kaiserin Auguste Victoria oder Imperator stehen bis heute für den Wettlauf um Größe, Geschwindigkeit und Luxus auf dem Atlantik. Die Ausstellung macht deutlich, dass diese Schiffe weit mehr waren als Transportmittel. Sie galten als schwimmende Meisterwerke ihrer Zeit, ausgestattet mit prächtigen Salons, Speisesälen und Kabinen, die den Komfort luxuriöser Grandhotels erreichten.

Ein besonderes Kapitel widmet sich der Augusta Victoria. Kaum jemand weiß heute, dass mit diesem Schiff ein neues Kapitel der Tourismusgeschichte begann. Als der Transatlantikverkehr im Winter weniger Passagiere zählte, entstand die Idee, eine Vergnügungsreise ins Mittelmeer und den Orient anzubieten. Diese Fahrt gilt heute als Geburtsstunde der modernen Kreuzfahrt. Damit nimmt Cuxhaven nicht nur in der Auswanderungsgeschichte, sondern auch in der Entwicklung des weltweiten Kreuzfahrttourismus einen besonderen Platz ein.

Mindestens ebenso eindrucksvoll erzählt die Ausstellung von den historischen Gebäuden selbst. Besucher erfahren, weshalb der prachtvolle Kuppelsaal der damaligen Hapag-Halle weit mehr war als ein gewöhnlicher Wartesaal. Elektrisches Licht, elegante Architektur und eine Ausstattung nach dem Vorbild der luxuriösen Schiffe sollten den Reisenden bereits an Land das Gefühl vermitteln, Teil einer außergewöhnlichen Reise zu sein. Von dort führte der Weg durch den gedeckten Gang direkt bis zur Gangway – wettergeschützt und perfekt organisiert. Wer heute an einer Führung teilnimmt, kann diesen historischen Weg nahezu unverändert nachvollziehen und erlebt die Atmosphäre vergangener Jahrzehnte auf besonders authentische Weise.

Doch die Ausstellung verschweigt auch die Schattenseiten dieser Epoche nicht. Zwischen den technischen Errungenschaften stehen immer wieder persönliche Schicksale im Mittelpunkt. Familien verabschiedeten sich mit der Hoffnung auf ein Wiedersehen, das oft niemals eintrat. Eltern hielten ihre Kinder ein letztes Mal im Arm, während die Dampfer langsam Kurs auf den Atlantik nahmen. Aus diesen bewegenden Momenten entstand der bis heute gebräuchliche Beiname des Steubenhöfts – der „Kai der Tränen“. Gerade diese persönlichen Geschichten verleihen der Ausstellung ihre besondere Tiefe und machen Geschichte greifbar.

Mit Beginn des Ersten Weltkriegs endete die Blütezeit des Passagierverkehrs abrupt. Die Ausstellung zeichnet nach, wie sich die Rolle des Hafens in den folgenden Jahrzehnten mehrfach veränderte. Nach den Kriegen nutzten zunächst Heimkehrer, Soldaten und sogenannte Displaced Persons die Anlage. Später kehrten mit Schiffen wie der Italia oder der beliebten Hanseatic noch einmal elegante Passagierschiffe nach Cuxhaven zurück. Gleichzeitig begann jedoch das Zeitalter des Flugverkehrs. Immer mehr Reisende entschieden sich für die schnellere Verbindung über den Atlantik, sodass die großen Linienverkehre nach und nach verschwanden.

Heute bewahrt die Ausstellung dieses außergewöhnliche Kapitel deutscher Verkehrsgeschichte vor dem Vergessen. Sie verbindet historische Fakten mit emotionalen Geschichten und zeigt eindrucksvoll, wie eng Technik, Wirtschaft, Migration und Tourismus miteinander verbunden waren. Gerade diese Vielschichtigkeit macht den Rundgang sowohl für Geschichtsinteressierte als auch für Urlauber spannend, die Cuxhaven einmal aus einer ganz anderen Perspektive kennenlernen möchten.

Ergänzt wird das Ausstellungserlebnis durch Führungen des Fördervereins Hapag-Halle Cuxhaven. Sie führen Besucher durch den historischen Passagierterminal, den beeindruckenden Kuppelsaal, den gedeckten Gang und schließlich hinaus auf das Steubenhöft. Dort eröffnet sich derselbe Blick über die Elbe, den einst Hunderttausende Auswanderer vor ihrer Überfahrt nach Amerika genossen. Zwischen vorbeiziehenden Containerschiffen und Kreuzfahrtschiffen wird spürbar, dass Geschichte hier nicht hinter Glasvitrinen verborgen liegt, sondern bis heute Teil des Hafens geblieben ist.

Die Ausstellung „Um die Ecke geht es nach Amerika“ befindet sich in der Galerie des Empfangsgebäudes am Steubenhöft, Albert-Ballin-Platz 1 in Cuxhaven. Sie ist täglich von 9 bis 17 Uhr geöffnet und bietet eine eindrucksvolle Gelegenheit, tief in die Geschichte der Auswanderung, der großen Ozeandampfer und der Anfänge der Kreuzfahrt einzutauchen. Wer Cuxhaven besucht und mehr über den Ort erfahren möchte, an dem einst unzählige Lebenswege ihren Anfang nahmen, findet hier eine der faszinierendsten Ausstellungen an der deutschen Nordseeküste. (sk)

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