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Kunst & Kultur – Das Bild ist eine Kunstinstallation. Es ist aber auch eine ziemlich genaue Momentaufnahme dessen, was sich wenige Kilometer weiter draußen im Ionischen Meer abzeichnet. „The Hunt“ heißt die rund 500 Quadratmeter große Arbeit des griechischen Künstlers The Krank. Sie entstand im Juli 2026 während der ersten Ausgabe der Künstlerresidenz Ionian Lab, die von Space52 und Kalogerou1844 auf Othonoi organisiert wurde. Der Strand, an dem die Installation entstand, liegt etwa zehn Kilometer vom nächstgelegenen Bereich von Block 2 entfernt; einem Offshore-Konzessionsgebiet im nordwestlichen Ionischen Meer, in dem nach Kohlenwasserstoffen gesucht wird.

Noch ist von einer Bohrplattform dort nichts zu sehen. Die geplante Explorationsbohrung Asopos-1 ist nach aktuellem Stand für Februar 2027 vorgesehen. Voraussetzung sind die erforderlichen behördlichen Genehmigungen. Im März dieses Jahres ist Block 2 in die zweite Explorationsphase eingetreten. Das Konsortium aus Energean, ExxonMobil und HELLENiQ ENERGY will damit den nächsten Schritt auf dem Weg zu einer möglichen Erschließung des Gebiets gehen. The Krank setzt seine Installation genau an diesem Punkt an: nicht nachdem sich die Landschaft verändert hat, sondern davor.

Die schwarzen Geotextilstreifen wurden direkt auf dem Strand ausgelegt und zu großformatigen Figuren zusammengesetzt. Die Formensprache orientiert sich an prähistorischen Höhlenmalereien. Jäger gehören zu den ältesten Motiven menschlicher Bildgeschichte. Sie erzählen von Nahrungssuche, Überleben und dem Verhältnis des Menschen zu seiner Umgebung. Auf Othonoi begegnen sie nun einer Silhouette, die für eine ganz andere Form der Rohstoffsuche steht. Das ist der entscheidende Bruch des Bildes. Die Jäger sind nicht mit Speeren auf ein Tier gerichtet. Ihnen gegenüber steht eine moderne industrielle Konstruktion. Aus der Jagd nach Nahrung ist die Suche nach Energie geworden.

Block 2 liegt rund 30 Kilometer westlich von Korfu und reicht in Wassertiefen von etwa 800 bis 1200 Metern. Das Gebiet ist seit Jahren Gegenstand geophysikalischer Untersuchungen. Im März 2026 teilte die griechische Hellenic Hydrocarbons and Energy Resources Management Company, HEREMA, mit, dass die zweite Explorationsphase begonnen habe und auch eine Explorationsbohrung vorgesehen sei. Für die Menschen auf Othonoi bleibt das Geschehen auf See zunächst eine Frage von Karten und technischen Begriffen. Konzessionsgebiet, Explorationsphase, seismische Untersuchungen, Bohrziel. Die Begriffe beschreiben einen Raum, den man vom Strand aus nicht sehen kann. Die Kunstinstallation dreht diese Perspektive um. Sie holt die Debatte an Land.

Dabei geht es nicht nur um die Frage, ob unter dem Meeresboden tatsächlich Erdgas oder andere Kohlenwasserstoffe liegen. Die geologischen Untersuchungen haben das Gebiet als potenziell bedeutend ausgewiesen. Für das Ziel Asopos wird ein mögliches Erdgasvolumen von bis zu 270 Milliarden Kubikmetern genannt; ob daraus tatsächlich eine wirtschaftlich förderbare Lagerstätte wird, soll erst die weitere Exploration zeigen. Noch viel weniger entschieden ist, wie eine mögliche industrielle Nutzung aussehen würde. Eine Explorationsbohrung ist zunächst eine Suche. Sie ist nicht gleichbedeutend mit einer späteren Förderung. Doch genau diese offene Situation interessiert den Künstler. „The Hunt“ zeigt eine mögliche Zukunft, bevor sie eingetreten ist.

Das unterscheidet die Arbeit von einer klassischen Dokumentation. Es gibt keine Plattform zu fotografieren, keine Bohrstelle und keinen sichtbaren industriellen Eingriff in das Meer. Stattdessen stellt die Installation eine Verbindung her zwischen dem, was vorhanden ist, und dem, was möglicherweise kommt. Die Landschaft wird dadurch selbst zum Bildträger. Othonoi ist nicht einfach der Ort, an dem eine Kunstaktion stattfindet. Die Insel ist Teil des Arguments.

Das wird besonders deutlich, wenn man die möglichen Folgen einer stärkeren Industrialisierung des Meeres betrachtet. Offshore-Exploration findet nicht in einem leeren Raum statt. Im Ionischen Meer leben zahlreiche Meeressäuger; bei seismischen Untersuchungen müssen deshalb unter anderem Maßnahmen zum Schutz von Walen und Delfinen berücksichtigt werden. Für vergleichbare geophysikalische Arbeiten in griechischen Gewässern sind Überwachungsprogramme und Vorgaben zum Umgang mit Meeressäugern vorgesehen.

Auch die zuständigen Unternehmen weisen auf entsprechende Umweltauflagen und Schutzmaßnahmen hin. Bei den Untersuchungen kommen unter anderem Beobachter für Meeressäuger zum Einsatz. Die Branche verweist auf internationale Standards und Verfahren, mit denen die Auswirkungen anthropogener Geräusche auf Meeressäuger begrenzt werden sollen. Umweltschutzorganisationen bewerten die Entwicklung dagegen kritischer. Sie warnen insbesondere vor den Auswirkungen von Unterwasserlärm durch seismische Untersuchungen und stellen die Vereinbarkeit weiterer Öl- und Gasexploration mit den Klimazielen infrage.

Beides gehört zu der Geschichte, die sich derzeit im Ionischen Meer abspielt: die technischen und wirtschaftlichen Erwartungen an neue Energiequellen ebenso wie die Frage, welchen Preis eine weitere industrielle Nutzung der Meeresräume haben könnte. Denn sollte eine Bohrung tatsächlich auf eine kommerziell nutzbare Lagerstätte stoßen, wäre die Geschichte nicht beendet. Dann würde die eigentliche Entscheidung erst beginnen: Förderung, Infrastruktur, Transport, Investitionen und die langfristige Nutzung eines Meeresraums würden zu konkreten Fragen werden. Für die Entwicklung eines kommerziellen Fundes wären erhebliche zusätzliche Investitionen erforderlich.

Von einem solchen Szenario ist Othonoi derzeit noch entfernt. Gerade diese zeitliche Distanz macht die Installation interessant. Das schwarze Geotextil liegt auf einem Strand, der unverändert bleiben soll. Die Arbeit selbst bleibt nur wenige Tage. Nachdem die fotografische und filmische Dokumentation abgeschlossen war, wurden sämtliche Materialien wieder entfernt. Es gab keinen dauerhaften baulichen Eingriff. Der Gegensatz zur möglichen industriellen Nutzung könnte kaum größer sein. Hier eine Arbeit, die verschwindet, dort eine mögliche Infrastruktur, die – sollte es zu einer Förderung kommen – auf Jahre oder Jahrzehnte angelegt wäre.

Auch das Material erzählt diese Geschichte. Die schwarzen Streifen sind künstlich, industriell und zweckmäßig. Ihre Anordnung erinnert zugleich an eine der ältesten Formen menschlicher Kommunikation. Moderne Materialien tragen eine uralte Bildsprache in eine Landschaft, deren Zukunft selbst Gegenstand einer technologischen Entscheidung ist. Aus der Luft wirkt „The Hunt“ deshalb beinahe wie ein Zeichen, das jemand auf die Insel geschrieben hat. Zwei Menschen aus der Vorgeschichte stehen einem Symbol der Gegenwart gegenüber. Dazwischen liegt das Meer.

Die Reaktion der Besucher zeigt, wie schnell sich die Perspektive verschieben kann. Nach Angaben des Künstlers fragten Menschen am letzten Tag der Installation zunächst, ob das schwarze Material den Strand beschädigen könne. Erst als sie gemeinsam zu den Felsen gingen und von dort auf das Werk zurückblickten, richtete sich das Gespräch auf das Meer und das Explorationsgebiet am Horizont. Der zunächst kleine Eingriff in den Strand verwies damit auf einen wesentlich größeren möglichen Eingriff in den Raum vor der Küste.

The Krank, der in Athen arbeitet, beschäftigt sich in seiner künstlerischen Praxis mit Landschaft, kollektiver Erinnerung und gesellschaftlichen und ökologischen Fragen. Seine Arbeiten entstehen häufig an konkreten Orten und beziehen deren Geschichte und gegenwärtige Spannungen ein. Bei „The Hunt“ ist dieser Zusammenhang besonders unmittelbar: Ohne Othonoi, ohne das offene Meer und ohne die geplante Exploration von Block 2 wäre das Motiv ein anderes. Die Installation folgt dabei einer einfachen, aber wirkungsvollen Verschiebung. Statt eine Landschaft nach ihrer Veränderung zu zeigen, fragt sie, wie sie aussieht, solange ihre Zukunft noch nicht feststeht.

Die Bohrung Asopos-1 soll nach derzeitigem Stand im Februar 2027 beginnen, sofern die notwendigen Genehmigungen vorliegen. Für das Bohrprojekt wird derzeit eine eigene Umweltverträglichkeitsprüfung vorbereitet beziehungsweise im Genehmigungsverfahren erwartet; sie ist von früheren Umweltbewertungen für seismische Untersuchungen zu unterscheiden. Noch liegt zwischen dem schwarzen Geotextil auf Othonoi und einem möglichen Bohrturm auf dem Ionischen Meer eine Reihe von Entscheidungen, Genehmigungen und geologischen Ungewissheiten. Am Strand ist diese Zukunft bereits als Bild angekommen. (sk)

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Magazin/Cuxhaven – Das Fort Kugelbake zählt zu den eindrucksvollsten historischen Anlagen Norddeutschlands und ist zugleich das letzte erhaltene Marineartilleriefort an der deutschen Nordseeküste. Wer das weitläufige Gelände betritt, entdeckt nicht nur eine imposante Festungsarchitektur, sondern eine Zeitreise durch mehr als anderthalb Jahrhunderte deutscher Küsten- und Militärgeschichte.

Die Lage hätte strategisch kaum bedeutender sein können. Seit Jahrhunderten galt die Elbmündung als Schlüssel zum Zugang nach Hamburg und damit zu einem der wichtigsten Handelswege Europas. Bereits während der napoleonischen Herrschaft erkannte man den militärischen Wert dieser Küstenregion. Als sich die politischen Spannungen in Europa im 19. Jahrhundert verschärften, entschied Preußen schließlich, die Mündung der Elbe dauerhaft zu sichern. 1869 begannen die Arbeiten an einer modernen Festungsanlage, die gegnerischen Kriegsschiffen den Weg versperren sollte. Schon ein Jahr später standen die ersten schweren Geschütze bereit, während die Bauarbeiten noch andauerten. Nach dem Ende des Deutsch-Französischen Krieges wurde das Projekt mit Reparationszahlungen aus Frankreich weiter finanziert und bis 1879 vollständig vollendet.

Das Fort entstand als beeindruckender, fast fünf Hektar großer Festungskomplex in markanter Fünfeckform. Mächtige Erdwälle schützten die seeseitigen Geschützstellungen, während breite Wasser- und Trockengräben sowie massive Schießschartenmauern jede Annäherung erschwerten. Über eine Zugbrücke gelangten Soldaten einst in das Innere der Anlage. Hinter den meterdicken Ziegelmauern befanden sich Kasematten, in denen Mannschaften untergebracht waren und Munition lagerte. Auf den darüberliegenden Wällen standen die Kanonen, deren Reichweite bis zu zehn Kilometer betrug … ausreichend, um die gesamte Fahrrinne der Elbe zu kontrollieren.

Beim Rundgang durch das Fort lässt sich die ausgeklügelte Bauweise noch heute hervorragend nachvollziehen. Die einzelnen Geschützstellungen wurden durch massive Erdwälle voneinander getrennt, damit einschlagende Granaten möglichst wenig Schaden anrichten konnten. Besonders beeindruckend ist die sogenannte Mitteltraverse, ein gewaltiger Schutzbau, der Ende des 19. Jahrhunderts errichtet wurde und die Anlage bis heute in zwei Innenhöfe teilt. Ihre Aufgabe bestand darin, Druckwellen und Splitterwirkungen einzudämmen.

Doch trotz aller technischen Raffinesse offenbarte der Alltag der Soldaten erhebliche Probleme. Die Kasematten litten dauerhaft unter eindringender Feuchtigkeit und aufsteigendem Grundwasser. Die Unterkunft in den kalten Gewölben belastete die Gesundheit der Besatzung erheblich. Selbst das eingelagerte Schwarzpulver reagierte empfindlich auf die feuchten Bedingungen. Erst viele Jahrzehnte später entstanden zusätzliche Gebäude, die den Soldaten bessere Lebensbedingungen ermöglichten.

Um die Jahrhundertwende entwickelte sich das Fort kontinuierlich weiter. Eine Schmalspurbahn verband die Festung mit dem Bahnhof Cuxhaven und erleichterte den Transport von Munition und Material erheblich. Besonders spektakulär war jedoch eine technische Innovation aus dem Jahr 1909. Damals erhielt das Fort einen versenkbaren Großscheinwerfer, der als leistungsstärkster seiner Zeit galt. Sein Lichtstrahl reichte mehrere Kilometer weit hinaus auf die Elbe und ermöglichte selbst in mondlosen Nächten das Erkennen unbeleuchteter Schiffe. Untergebracht war die tonnenschwere Anlage in einem eigens errichteten Betonbunker und wurde von einem eigenen Kraftwerk versorgt.

Als der Erste Weltkrieg begann, galt das Fort als wichtiger Bestandteil der deutschen Küstenverteidigung. Dennoch blieb es von direkten Kampfhandlungen verschont. Kein feindliches Kriegsschiff erreichte die Elbmündung. Mehrere der schweren Kanonen wurden bereits kurz nach Kriegsbeginn an andere Kriegsschauplätze verlegt. Nach Kriegsende durfte die Anlage zwar bestehen bleiben, musste jedoch ihre Bewaffnung erheblich reduzieren. Während der Weimarer Republik verlor das Fort zunehmend an Bedeutung und verfiel langsam.

Mit dem Beginn der Aufrüstung in den 1930er-Jahren erhielt die Anlage erneut militärische Aufgaben. Diesmal stand nicht mehr die Bekämpfung von Kriegsschiffen im Mittelpunkt, sondern die Luftverteidigung. Moderne Flugabwehrgeschütze ersetzten die alten Küstenkanonen, Beobachtungstürme entstanden und Funkmesstechnik wurde installiert. Bereits einen Tag nach der britischen Kriegserklärung im September 1939 verzeichnete die Besatzung ihren ersten Abschuss eines britischen Bombers. Dennoch blieb das Fort während des gesamten Zweiten Weltkriegs eher eine Verteidigungsstellung im Hintergrund. Wie schon im Ersten Weltkrieg musste kein einziges feindliches Schiff unter Beschuss genommen werden.

Nach Kriegsende änderte sich das Schicksal der Festung grundlegend. Britische Truppen übernahmen zunächst das Gelände, anschließend nutzte der Deutsche Minenräumdienst die Anlage als Stützpunkt. Zahlreiche militärische Einrichtungen wurden gesprengt oder zurückgebaut. Wo einst Geschütze standen, entstanden später ungewöhnliche Nutzungen. In den Jahren der Wohnungsnot lebten Familien in den ehemaligen Kasematten. Zeitweise beherbergte das Fort sogar eine Jugendherberge. Später fanden sich hier unter anderem Handwerksbetriebe, Lagerflächen, eine Gießerei sowie landwirtschaftliche Betriebe. Erst Ende der 1960er-Jahre wurde die Anlage aufgegeben und verfiel zusehends.

Dass Besucher heute ein hervorragend erhaltenes Baudenkmal erleben können, ist umfangreichen Restaurierungsmaßnahmen zu verdanken. Nachdem die Stadt Cuxhaven das Fort übernommen hatte, flossen erhebliche Fördermittel in die aufwendige Sanierung. Verschüttete Gräben wurden freigelegt, historische Mauern restauriert, Dächer instand gesetzt und zahlreiche originale Strukturen wieder sichtbar gemacht. Dabei gelang es, den Charakter der Festung weitgehend in den Zustand des frühen 20. Jahrhunderts zurückzuführen, ohne die Spuren ihrer wechselvollen Geschichte zu verwischen.

Heute präsentiert sich Fort Kugelbake als außergewöhnliches Freilichtmuseum. Besucher können bei fachkundigen Führungen durch die historischen Kasematten gehen, die weitläufigen Innenhöfe erkunden und originale Geschützstellungen besichtigen. Zu den eindrucksvollsten Exponaten gehört ein 10,5-Zentimeter-Flugabwehrgeschütz mit seinem markanten Schutzschild, das an seinem historischen Standort aufgestellt wurde. Informationstafeln und Ausstellungen vermitteln anschaulich die Entwicklung der Festung sowie die militärischen, technischen und gesellschaftlichen Veränderungen, die sie über mehr als 145 Jahre geprägt haben.

Doch das Fort ist längst mehr als ein Denkmal vergangener Zeiten. Die historischen Mauern bilden heute eine außergewöhnliche Kulisse für kulturelle Veranstaltungen. Theateraufführungen unter freiem Himmel, Konzerte und andere Veranstaltungen verleihen der ehemaligen Festung neues Leben und verbinden Geschichte mit moderner Kultur. So ist aus einer einst streng bewachten Militäranlage ein lebendiger Begegnungsort geworden, an dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf eindrucksvolle Weise begegnen. (sk)

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Magazin – Im historischen Empfangsgebäude des Steubenhöfts lädt die Ausstellung „Um die Ecke geht es nach Amerika“ dazu ein, in eine Zeit einzutauchen, in der Cuxhaven das Tor in die Neue Welt war. Statt nüchterner Geschichtsdaten erwartet Besucher eine Reise durch mehr als ein Jahrhundert voller Visionen, technischer Meisterleistungen und menschlicher Schicksale.

Bereits beim Betreten des Gebäudes beginnt die Zeitreise. Große Fenster lassen viel Licht in die Galerie im ersten Obergeschoss, wo sich die Ausstellung auf 46 großformatigen Bannern mit insgesamt 92 Informationsseiten entfaltet. Historische Fotografien, eindrucksvolle Abbildungen, Dokumente und anschauliche Erläuterungen führen Schritt für Schritt durch die Entwicklung des Überseepassagierverkehrs. Dabei geht es nicht allein um Schiffe oder technische Daten. Im Mittelpunkt stehen die Menschen, deren Hoffnungen, Träume und Abschiede diesen Ort über Jahrzehnte geprägt haben.

Der Rundgang beginnt Ende des 19. Jahrhunderts, als die Hamburg-Amerika-Linie – besser bekannt als HAPAG – Cuxhaven zu ihrem Ausgangshafen für den Transatlantikverkehr machte. Millionen Auswanderer zog es damals nach Nordamerika. Für viele war Deutschland eine Heimat ohne Perspektive. Arbeitslosigkeit, Armut oder die Hoffnung auf ein besseres Leben ließen sie den Mut fassen, ihre gesamte Existenz hinter sich zu lassen. Genau hier, an der Elbmündung, begann für sie das wohl größte Abenteuer ihres Lebens.

Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, warum ausgerechnet Cuxhaven zu einem der wichtigsten Ausgangspunkte dieser gewaltigen Auswanderungsbewegung wurde. Verantwortlich dafür war vor allem Albert Ballin, einer der bedeutendsten Reedereimanager seiner Zeit. Mit außergewöhnlichem Weitblick erkannte er, dass die immer größer werdenden Ozeandampfer den Hamburger Hafen nur noch eingeschränkt anlaufen konnten. Seine Lösung bestand darin, die Passagiere per Sonderzug bis nach Cuxhaven zu bringen und die Schiffe von hier aus starten zu lassen. Diese Entscheidung machte den kleinen Hafen innerhalb weniger Jahre zu einem internationalen Verkehrsknotenpunkt.

Beim Rundgang wird deutlich, wie rasant sich die Hafenanlagen entwickelten. Anfangs mussten kleinere Tenderboote die Reisenden hinaus zu den vor Anker liegenden Dampfern bringen. Doch mit jeder neuen Schiffsgeneration wuchsen auch die Anforderungen. Neue Kais entstanden, Hafenbecken wurden erweitert und schließlich entstand mit dem Steubenhöft eine der modernsten Passagieranlagen ihrer Zeit. Die Ausstellung vermittelt diese Entwicklung anhand historischer Aufnahmen, auf denen sich die Veränderungen eindrucksvoll nachvollziehen lassen.

Besonders faszinierend sind die Geschichten der legendären Ozeanriesen, die regelmäßig an der Elbmündung festmachten. Namen wie Augusta Victoria, Deutschland, Amerika, Kaiserin Auguste Victoria oder Imperator stehen bis heute für den Wettlauf um Größe, Geschwindigkeit und Luxus auf dem Atlantik. Die Ausstellung macht deutlich, dass diese Schiffe weit mehr waren als Transportmittel. Sie galten als schwimmende Meisterwerke ihrer Zeit, ausgestattet mit prächtigen Salons, Speisesälen und Kabinen, die den Komfort luxuriöser Grandhotels erreichten.

Ein besonderes Kapitel widmet sich der Augusta Victoria. Kaum jemand weiß heute, dass mit diesem Schiff ein neues Kapitel der Tourismusgeschichte begann. Als der Transatlantikverkehr im Winter weniger Passagiere zählte, entstand die Idee, eine Vergnügungsreise ins Mittelmeer und den Orient anzubieten. Diese Fahrt gilt heute als Geburtsstunde der modernen Kreuzfahrt. Damit nimmt Cuxhaven nicht nur in der Auswanderungsgeschichte, sondern auch in der Entwicklung des weltweiten Kreuzfahrttourismus einen besonderen Platz ein.

Mindestens ebenso eindrucksvoll erzählt die Ausstellung von den historischen Gebäuden selbst. Besucher erfahren, weshalb der prachtvolle Kuppelsaal der damaligen Hapag-Halle weit mehr war als ein gewöhnlicher Wartesaal. Elektrisches Licht, elegante Architektur und eine Ausstattung nach dem Vorbild der luxuriösen Schiffe sollten den Reisenden bereits an Land das Gefühl vermitteln, Teil einer außergewöhnlichen Reise zu sein. Von dort führte der Weg durch den gedeckten Gang direkt bis zur Gangway – wettergeschützt und perfekt organisiert. Wer heute an einer Führung teilnimmt, kann diesen historischen Weg nahezu unverändert nachvollziehen und erlebt die Atmosphäre vergangener Jahrzehnte auf besonders authentische Weise.

Doch die Ausstellung verschweigt auch die Schattenseiten dieser Epoche nicht. Zwischen den technischen Errungenschaften stehen immer wieder persönliche Schicksale im Mittelpunkt. Familien verabschiedeten sich mit der Hoffnung auf ein Wiedersehen, das oft niemals eintrat. Eltern hielten ihre Kinder ein letztes Mal im Arm, während die Dampfer langsam Kurs auf den Atlantik nahmen. Aus diesen bewegenden Momenten entstand der bis heute gebräuchliche Beiname des Steubenhöfts – der „Kai der Tränen“. Gerade diese persönlichen Geschichten verleihen der Ausstellung ihre besondere Tiefe und machen Geschichte greifbar.

Mit Beginn des Ersten Weltkriegs endete die Blütezeit des Passagierverkehrs abrupt. Die Ausstellung zeichnet nach, wie sich die Rolle des Hafens in den folgenden Jahrzehnten mehrfach veränderte. Nach den Kriegen nutzten zunächst Heimkehrer, Soldaten und sogenannte Displaced Persons die Anlage. Später kehrten mit Schiffen wie der Italia oder der beliebten Hanseatic noch einmal elegante Passagierschiffe nach Cuxhaven zurück. Gleichzeitig begann jedoch das Zeitalter des Flugverkehrs. Immer mehr Reisende entschieden sich für die schnellere Verbindung über den Atlantik, sodass die großen Linienverkehre nach und nach verschwanden.

Heute bewahrt die Ausstellung dieses außergewöhnliche Kapitel deutscher Verkehrsgeschichte vor dem Vergessen. Sie verbindet historische Fakten mit emotionalen Geschichten und zeigt eindrucksvoll, wie eng Technik, Wirtschaft, Migration und Tourismus miteinander verbunden waren. Gerade diese Vielschichtigkeit macht den Rundgang sowohl für Geschichtsinteressierte als auch für Urlauber spannend, die Cuxhaven einmal aus einer ganz anderen Perspektive kennenlernen möchten.

Ergänzt wird das Ausstellungserlebnis durch Führungen des Fördervereins Hapag-Halle Cuxhaven. Sie führen Besucher durch den historischen Passagierterminal, den beeindruckenden Kuppelsaal, den gedeckten Gang und schließlich hinaus auf das Steubenhöft. Dort eröffnet sich derselbe Blick über die Elbe, den einst Hunderttausende Auswanderer vor ihrer Überfahrt nach Amerika genossen. Zwischen vorbeiziehenden Containerschiffen und Kreuzfahrtschiffen wird spürbar, dass Geschichte hier nicht hinter Glasvitrinen verborgen liegt, sondern bis heute Teil des Hafens geblieben ist.

Die Ausstellung „Um die Ecke geht es nach Amerika“ befindet sich in der Galerie des Empfangsgebäudes am Steubenhöft, Albert-Ballin-Platz 1 in Cuxhaven. Sie ist täglich von 9 bis 17 Uhr geöffnet und bietet eine eindrucksvolle Gelegenheit, tief in die Geschichte der Auswanderung, der großen Ozeandampfer und der Anfänge der Kreuzfahrt einzutauchen. Wer Cuxhaven besucht und mehr über den Ort erfahren möchte, an dem einst unzählige Lebenswege ihren Anfang nahmen, findet hier eine der faszinierendsten Ausstellungen an der deutschen Nordseeküste. (sk)

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Literatur – Ein weiteres Problem: Je schneller die Zähne wachsen, desto eher wird sie von ihren Eltern auf die Vampir-Akademie geschickt – weit weg von ihrer Freundin Mila. Zum Glück hat Karla einen Verbündeten. Ihr Großvater ist ein kluger Berater beim Umgang mit Mobbing und Vorurteilen und der Bewältigung eigener Ängste.

Für ihr Langcomic-Debüt „Der Zahn“ (Kibitz 2025) erhält Autorin und Illustratorin Ayşe Klinge den Kinderbuchpreis 2026 des Landes Nordrhein-Westfalen. Kulturministerin Ina Brandes überreichte den Preis am Montag, 6. Juli 2026, in der Stadtbücherei Dülmen. Ayşe Klinge erhält ein Preisgeld von 5.000 Euro.

Kulturministerin Ina Brandes: „Der Kinderbuchpreis zeichnet Literatur aus, die Kindern Lust aufs Lesen macht. Das ist deshalb so wichtig, weil eine hohe Lesekompetenz das Fundament für gute Bildung ist. ‚Der Zahn‘ ist so eine Geschichte, die die Begeisterung fürs Lesen weckt. Die Autorin Ayşe Klinge beschreibt die ernste Lebenswelt von Schülerinnen und Schülern mit Mobbing, Angst vor dem Fremden und dem Wunsch nach Zugehörigkeit in einer heiteren Vampirgeschichte. So gelingt es auf hervorragende Weise, die bewegenden Themen mit einer spielerischen Leichtigkeit vorzutragen. Ich gratuliere zu diesem wunderbaren Buch – und zur verdienten Auszeichnung mit dem Kinderbuchpreis.“

Die Fachjury des nordrhein-westfälischen Kinderbuchpreises betonte in ihrer Entscheidung, dass Ayşe Klinge eine zeitlose Geschichte rund um Freundschaft, Anderssein und der Überwindung der Angst vor dem Unbekannten herausragend umgesetzt habe. Die Comic-Form ermöglicht auch leseschwächeren Kindern durch das Lesen der Bilder den Zugang zu dem über 200 Seiten starken Buch.

Ayşe Klinge: „Ich fühle mich sehr geehrt, den Kinderbuchpreis 2026 des Landes Nordrhein-Westfalen zu erhalten. In dem Buch steckt viel von mir drin. Es behandelt Ängste und Themen, die mich als Kind stark beschäftigt haben, und es versucht, diese sensibel und mit Empathie zu bearbeiten. Meine Hoffnung ist, dass sich Kinder in den Figuren wiederfinden und sich verstanden fühlen; und vielleicht auch lernen, andere Perspektiven einzunehmen.“

Die Auszeichnung würdigt zum 38. Mal herausragende Kinderbücher, die durch ihre ausdrucksstarken Geschichten und originelle Bebilderung Neugier und Freude am Lesen fördern. Der Kinderbuchpreis des Landes Nordrhein-Westfalens wurde 1989 vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft ins Leben gerufen.

Die Fachjury empfiehlt drei weitere Titel zur Lektüre: „Ein Liekesch für Jascha“ (2025 Gerstenberg) von Mehrnousch Zaeri-Esfahani, Frauke Angel und Barbara Jung (Illustrationen), „Keine Party ist auch keine Lösung“ (2025 Klett Kinderbuch) von Anna Maria Praßler und Theresa Strozyk (Illustrationen) sowie „Spuk im Kiosk“ (2024 Gulliver in der Verlagsgruppe Beltz) von Lena Hach und Barbara Jung (Illustrationen). Für das ausgezeichnete Buch und die empfohlenen Titel sind begleitende literaturpädagogische Materialien für den Schulunterricht unter diesem Link verfügbar. (opm)

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Magazin – Die „Nordwestdeutschen Hefte“ waren gedrucktes Radioprogramm und der erste große Erfolg des 1946 gegründeten Verlags Axel Springer. Noch im selben die Programmzeitschrift „Hör zu!“, die nur knapp drei Jahre später erstmals eine Millionenauflage erreichte. In beiden Zeitschriften kristallisierte sich schon in den ersten Jahren die DNA des Hauses heraus: zukunftsgewandt und kreativ Veränderung gestalten, die Zukunft schneller prägen als die Mitbewerber.

Was in einem Schafstall als ersten „Verlagssitz“ in der Lüneburger Heide begann, ist heute ein transatlantisches Unternehmen mit Unternehmenszentralen in Berlin und New York, „Publishing“- und „Commerce“-Marken in Kontinentaleuropa, den USA und – seit dem gerade abgeschlossenen Erwerb der „Telegraph Media Group“ – auch im Vereinigten Königreich.

Gedruckte Antwort auf das Fernsehen

Der Weg dorthin war und ist vom Geist des Verlagsgründers Axel Springer geprägt. Seine Neugier auf technische Innovationen, seine Kreativität und sein Gespür für die Bedürfnisse der Leser veränderten nach dem Krieg die deutsche Medienlandschaft. Mit BILD erfand er 1952 eine „gedruckte Antwort auf das Fernsehen“, mit dem „Hamburger Abendblatt“ 1948 unter dem Slogan „Seid nett zueinander!“ eine Zeitung, die nach der Nazi-Barbarei für Menschlichkeit und Werte stand. Die Druckmaschinen von Axel Springer waren stets die modernsten, die Zeitungen des Verlags druckten in Farbe, als die Welt der Konkurrenten noch schwarz-weiß war.

Häufig war Axel Springer seiner Zeit voraus. 1975 brachte das Haus Fußballspiele, Comics, Filme und Ratgeber unter dem Motto „Sei Dein eigener Programmdirektor“ auf Bildplatten, einen Vorläufer der DVD, heraus – zu früh. Auch als Anbieter im Bildschirmtext war Axel Springer Vorreiter, doch träge Leitungen und lustlose Unterstützung der Deutschen Post ließen den Internet-Vorgänger scheitern. Das „Verleger-Fernsehen“ wurde von der Politik verhindert. 20 Jahre nach Axel Springers Tod versagten das Kartellamt und die Kommission zur Ermittlung der Konzentration im Medienbereich (KEK) dem Verlag die Genehmigung für den Kauf der ProSiebenSat.1-Gruppe. Im Nachhinein vielleicht ein Glücksfall: Gelder und Kapazitäten wurden für die beiden großen Zukunftsthemen von Axel Springer frei – Digitalisierung und Internationalisierung.

„Erstens Internet, zweitens Internet, drittens Internet“

Das Unternehmen war kurz vor dem Tod des Verlegers 1985 an die Börse gegangen; es folgten unruhige Zeiten mit Machtkämpfen unter den Aktionären und häufigen Wechseln an der Spitze des Unternehmens. 2002 wurde Mathias Döpfner Vorstandsvorsitzender, ordnete gemeinsam mit Friede Springer das Unternehmen neu und setzte voll auf Zukunftstechnologie.

Bereits Anfang 2000 konstatierte er nach der Teilnahme am Weltwirtschaftsgipfel in Davos in einem WELT-Kommentar: Es habe nur drei Themen gegeben: 1. Internet, 2. Internet, 3. Internet. Mathias Döpfner bezeichnete die digitale Revolution als „die gravierendste und schnellste Veränderung in der Wirtschaftsgeschichte“ und formulierte als wichtigstes Gesetz der „New Economy“: „Der Schnellere frisst den Größeren.“ Damals wurde er dafür von einigen ausgelacht.

WELT, BILD und B.Z. gehörten zu den ersten Anbietern von digitalem Journalismus. Döpfner trieb diese Entwicklungen rasch und beherzt voran. Als die Anzeigenmärkte aus dem Printgeschäft mehr und mehr ins Internet abwanderten, reagierte Axel Springer schnell und investierte in Digitalunternehmen wie Stepstone oder das Vergleichsportal Idealo – der Einstieg in das Classifieds-Geschäft. Das Motto in dieser Zeit: „Keine Angst vor Selbstkannibalisierung“.

Die erste Phase der Internationalisierung begann 1986 mit Lizenzen für die neue Auto- BILD, 1988/89 mit der Beteiligung an einem spanischen Verlag und Joint Venture in Ungarn. Es folgten in den 1990ern die Schweiz und weitere osteuropäische Länder. Besonders erfolgreich war das Engagement in Polen, wo 2003 mit FAKT aus dem Stand die größte Zeitung des Landes entwickelt wurde sowie mit Onet eines der bis heute marktführenden Digitalportale. Seit 1994 wird das Geschäft dort als Joint Venture mit dem Schweizer Verlag Ringier betrieben. Doch nicht alles gelang: Von der russischen Expansion, die Lizenzausgaben von Forbes und Newsweek verlegte, trennte sich Axel Springer 2015, weil es nicht mehr möglich gewesen wäre, dort unabhängigen Journalismus zu betreiben – denn diesen kann es nur in vollständiger publizistischer und wirtschaftlicher Unabhängigkeit geben.

Die Essentials – „Grenzpfähle eines toleranten Weltbildes“

Axel Springer ist und war immer ein politischer Verlag. Ein Verlag mit Haltung – und das ganz transparent. Schon 1967 hatte Axel Springer die erste Version der Essentials, der Unternehmensgrundsätze des Hauses, formuliert. Im geteilten Deutschland war dies vor allem das Eintreten für eine friedliche Wiedervereinigung – eine Vision, wegen der der Verleger als „Brandenburger Tor“ verspottet wurde und die vier Jahre nach seinem Tod Wirklichkeit wurde. Ebenso wichtig war Axel Springer die Aussöhnung der Deutschen mit Israel und das Existenzrecht des Staates. Dieses Essential hat bis heute Bestand und ist zentraler Teil des Wertegerüsts des Verlags. Oft wurden die Essentials als Einschränkung journalistischer Freiheit missverstanden und angegriffen. Dabei sind sie das Gegenteil und unterliegen weder Tages- noch Parteipolitik.

Axel Springer nannte die Essentials die „Grenzpfähle eines toleranten Weltbildes“.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden die Grundsätze ergänzt und angepasst, so 2001 um das Bekenntnis zur Solidarität mit den USA nach den Terroranschlägen vom 11. September und 2015 um das Eintreten gegen jede Art von Extremismus nach den islamistischen Anschlägen von Paris.

Der Verleger, sein Verlag und die Mitarbeiter wurden immer wieder Opfer von Angriffen politischer Gegner. Protestierende Studenten griffen 1968 das Berliner Verlagsgebäude an, 1972 gab es einen Bombenanschlag auf die Hamburger Zentrale mit 37 Verletzten, und 1975 wurde Axel Springers Schweizer Ferienhaus durch Brandstiftung zerstört. Die Auseinandersetzung mit der 68er-Generation und die teilweise überzogene Berichterstattung der Medien des Hauses in dieser Zeit wurden vom Verlag 2009 einer kritischen Aufarbeitung unterzogen und in einem Archiv (www.medienarchiv68.de) dokumentiert.

Heute ein familiengeführtes Medienunternehmen

Im ersten Quartal 2013 profitierte Axel Springer von einem deutlichen Umsatz- und Ergebniswachstum der Digitalen Medien. Mit einem Umsatzplus von 20,9 Prozent baute das Segment seine Stellung als größter Geschäftsbereich des Konzerns weiter aus. Das EBITDA der Digitalen Medien legte um 33,9 Prozent auf EUR 62,8 Mio. zu und lieferte damit den höchsten Ergebnisbeitrag aller Segmente. 2019 bildete das Unternehmen eine strategische Partnerschaft mit der Private-Equity-Gesellschaft KKR und dem kanadischen Pensionsfonds CPPIB. Ziel: der Weggang von der Börse, der 2020 vollzogen wurde. Dies ermöglichte große Investitionen. Mit POLITICO, BUSINESS INSIDER, MORNING BREW und eMarketer wurde in den USA ein umsatzstarkes und erfolgreiches Portfolio aufgebaut.

2025 war erneut ein Jahr der Veränderung. Nach der geplanten Trennung von den Investoren und der Aufteilung wurde aus Axel Springer wieder ein Familienunternehmen mit einer klaren Eigentümerstruktur aus Friede Springer und Mathias Döpfner, denen rund 95 Prozent gehören. Der dritte Eigentümer ist Axel Sven Springer, Enkel des Gründers. Das Haus Axel Springer tritt somit nach den Phasen des Unternehmens in Privatbesitz (1946 bis 1985), der Zeit an der Börse (1985 bis 2020) und der Partnerschaft mit Private Equity (2019 bis 2025) in die nächste Entwicklungsstufe als familiengeführtes Medienunternehmen ein. Dies ist sind hervorragende Voraussetzungen für mehr Schnelligkeit und die konsequente Umsetzung der Unternehmensziele. Journalismus war und bleibt dabei immer der Schwerpunkt, der Kern und die Seele von Axel Springer.

Künstliche Intelligenz als Treiber für weiteres Wachstum

Heute hat das Unternehmen mehr als 10.000 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in über 25 Ländern. 2025 lag der Pro-forma-Umsatz mit 2,2 Milliarden Euro leicht über dem Vorjahr und das bereinigte EBIT stieg von 186,5 auf 241,4 Millionen Euro (+ 29,4%). Auch das Finanzjahr 2026 hat stark begonnen. So erhöhte sich der Pro-forma-Umsatz des Unternehmens im ersten Quartal um 2,6 Prozent, währungsbereinigt um mehr als fünf Prozent. Das bereinigte EBIT betrug 54,1 Millionen Euro und stieg damit um 29,9 Millionen Euro, was einem Plus von 123,3 Prozent entspricht.

Zu den bekanntesten Marken gehören BILD, WELT, POLITICO, BUSINESS INSIDER und seit Juni 2026 die britische „Telegraph Media Group“, eine Investition, mit der ein weiterer Meilenstein für transatlantische journalistische Zusammenarbeit gesetzt wurde. Zum „Commerce“-Bereich gehören die Unternehmen Idealo, Awin und Bonial. Außerdem hält Axel Springer rund zehn Prozent an den renditestarken Classifieds-Unternehmen, die im Zuge der Aufteilung an KKR übergegangen waren.

Die DNA des Unternehmens ist dabei sichtbarer denn je. Bereits 2023 sagte Mathias Döpfner über die neuen KI-Modelle: „Wenn wir es richtig machen, wird Journalismus wie ein Phönix aus der Asche steigen. Wenn wir alte Strukturen verteidigen, bleibt bald nur Asche. Wenn wir es richtig machen, werden die Maschinen den Menschen dienen. Nicht die Menschen den Maschinen.“

Als eines der ersten deutschen Medienunternehmen setzte Axel Springer konsequent auf den Einsatz von Künstlicher Intelligenz – nicht, um Journalismus zu automatisieren, sondern um Kapazitäten freizulegen, die für exzellente Recherchen, Reportagen vor Ort und die Entwicklung neuer Formate genutzt werden können. Gemäß der Ambition von Axel Springer, der führende Anbieter von digitalem und KI-gestütztem Journalismus in der freien Welt zu werden. Immer unter dem Prinzip, dass der Mensch die Verantwortung trägt. (opm)

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Film – Zwischen dem 26. Juni und dem 5. Juli 2026 verzeichnete das FILMFEST MÜNCHEN mehr als 95.000 Besuche bei rund 385 Filmvorführungen und rund 140 Veranstaltungen. 18.000 Besucher:innen bei externen Branchenveranstaltungen im zeitlichen Rahmen fließen erneut in diese Gesamtstatistik ein. Gerade auch sie verdeutlichen die Bedeutung des FILMFEST MÜNCHEN als zentrale Plattform für das deutsche und internationale Filmschaffen für Kino, TV und Streaming.

Das 43. FILMFEST MÜNCHEN brachte Filmschaffende, Branchenvertreter:innen und Publikum zusammen und bot zehn Tage lang überall in München Kino für alle. Filmgespräche, internationale Gäste und zahlreiche Begegnungen machten das Festival erneut zu einem Forum für künstlerischen Austausch und neue Perspektiven – auf der Leinwand ebenso wie darüber hinaus.

„Wir gehen überglücklich aus dieser Edition: Wieder mehr Publikumszuspruch, wieder mehr Vernetzung, Dialog und Begegnung – und am Ende Weltstar David Duchovny, der dafür eintrat, aktiv zu werden, zusammen die Zukunft zu gestalten. Diese zehn Tage haben gezeigt, was Kino sein kann, und was München für ein neugieriges, respektvolles und begeistertes Publikum hat. Und die ganze deutsche Filmbranche geht inspiriert aus dieser Woche.“

Julia Weigl und Christoph Gröner, Künstlerisches Leitungsduo des FILMFEST MÜNCHEN

Als Plattform Nr.1 für deutsches Filmschaffen versammelte das FILMFEST MÜNCHEN mit mehr als 3.000 Akkreditierten erneut große Teile der Filmbranche in München: bei Panels, Workshops und Empfängen der Industry Days im Festivalzentrum in der Hochschule für Fernsehen und Film und im Amerikahaus sowie an zahlreichen weiteren Orten. Zu den externen Empfängen luden Institutionen wie der FFF Bayern, Bavaria Studios und Bavaria Fiction, ARD, ARTE, ZDF und RTL sowie weitere Förderinstitutionen von FFA, Hessen Film & Medien bis Filmstiftung NRW und Moin Filmförderung. Zu Branchenempfängen baten Constantin Film, Studiocanal, Netflix, Disney+, Amazon und viele weitere. Zu den zahlreichen Unterstützern der Indie Party des FILMFEST MÜNCHEN zählen Branchengrößen wie Leonine und Plaion.

Internationale Filmstars wie Sandra Hüller, Pawel Pawlikowski, Pedro Almodóvar, Toni Servillo, Ira Sachs, David Duchovny und viele weitere liefen über den türkisblauen Isar Carpet, es gab Standing Ovations im Deutschen Theater, das Who’s Who der deutschen Filmbranche feierte bei den Premieren und unzähligen Partys gemeinsam mit allen, die Film lieben.

Die Preisverleihung in den fünf Wettbewerben CineCoPro, CineMasters, CineVision, CineRebels und CineKindl sowie die Vergabe des FIPRESCI-Preises, des Young Jury Awards und der drei Audience Awards markierten das Ende des Festivals – gekrönt von der CineMerit-Verleihung an David Duchovny und der Internationalen Premiere des Abschlussfilms „See You When I See You“ von Regisseur Jay Duplass. Bereits am Freitagabend waren die Förderpreise Neues Deutsches Kino verliehen worden. (opm)

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Literatur – An jedem Ort, zu jeder Zeit – mit Hörbüchern kann man Literatur auch im Urlaub in den vielfältigsten Situationen genießen, sie können uns den ganzen Tag über bei den unterschiedlichsten Aktivitäten begleiten.

So hat eine Befragung unter BookBeat-Nutzer*innen herausgefunden, dass 46 Prozent der Befragten Hörbücher gerne auf langen Reisen oder Autofahrten hören, 41 Prozent hören zuhause zur Entspannung, 32 Prozent haben ein Hörbuch auf den Ohren, während sie spazieren gehen – alles Beschäftigungen, die speziell in den Sommermonaten einen noch größeren Teil am täglichen Leben ausmachen können.

„Hörbücher sind eine wunderbare Möglichkeit, die freie Zeit mit inspirierenden, spannenden und unterhaltsamen Geschichten zu bereichern. Unser Ziel bei BookBeat ist es, für jeden Geschmack die passenden Geschichten zu finden und Orientierung zu bieten. Dafür arbeitet unser Team täglich eng mit den Hörbuchverlagen zusammen und setzt sich intensiv mit deren Programmen auseinander. So möchten wir unseren Hörerinnen und Hörern dabei helfen, in der großen Vielfalt genau jene Titel zu entdecken, die sie begeistern,“ erläutert Kathrin Rüstig, Geschäftsführerin der BookBeat GmbH.

Die Buchexpert*innen von BookBeat haben dafür inspirierende Hörbuch-Listen für den Sommer zusammengestellt – von fesselnden Krimis über herzerwärmende Romance bis hin zu epischen Fantasy-Romanen.

„Unsere Sommerlisten in der App versammeln die spannendsten Entdeckungen für jeden Geschmack – von klassischer Beach-Lektüre über Küstenkrimis und Wanderlust bis hin zu Hörbüchern, die von Roadtrips handeln. Alle Empfehlungslisten sind in einem eigenen Sommer-Tab versammelt und machen schon beim Hören Lust auf Urlaub!“ ergänzt Kathrin Rüstig.

Ausgewählte Hörempfehlungen der BookBeat-Redaktion für den Sommer:

Spannung:

• Marc Raabe – Im Morgengrauen
• Jean-Luc Bannalec – Bretonischer Glanz
• Freida McFadden – Häftling

Romance:

• Elle Kennedy – The Deal
• Lena Kiefer – Royal Fake
• Kyra Groh – The Iced Caramel Coffee Agreement

Fantasy:

• Sarah Beth Durst – The Faraway Inn
• Dani Francis – Broken Dove
• Heather Fawcett – Agnes Auberts zauberhafte Katzenzuflucht

Romane:

• Sophia Como – Halbwach
• Lena Kupke – Pause
• Lucy Astner – Kein Sommer ohne August

Sachbuch:

• Sophie Passmann – Wie kann sie nur?
• Gisèle Pelicot – Eine Hymne an das Leben
• Florian Illies – Träume aus Feuer (opm)

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Literatur – Die Menschen kämpfen tapfer, sie sind nicht innerlich gebrochen, sie sind nicht erschüttert, sie kämpfen sich durch, obwohl sie sich in zwei Heimatländer aufteilen müssen, die letztendlich beide fremd für sie sind. Kampfgeist, Menschlichkeit und liebevolle familiäre Beziehungen dominieren. Aber hinter der Tapferkeit des Ausdrucks scheint deutlich der Schmerz der Auswanderung hindurch, der Schmerz der Kinder, die zurückbleiben und ihre Bemühung sich in einem fremden Land zu integrieren …

Το βιβλίο «Μαμά, να γυρίσεις σύντομα» είναι ένα συγκλονιστικό ντοκουμέντο, μια πικρή πραγματικότητα που την έζησαν και την ζουν εκατοντάδες χιλιάδες Ελληνόπουλα. Οι άνθρωποι παλεύουν γενναία, δεν διαλύονται ψυχικά, δεν κλονίζονται, τα βγάζουν πέρα κι ας είναι μοιρασμένοι σε δυο Πατρίδες, που τελικά είναι και οι δύο ξένες! Κυριαρχούν η αγωνιστικότητα, η ανθρωπιά και οι τρυφερές οικογενειακές σχέσεις. Όμως πίσω από τη γενναιότητα της έκφρασης, φαίνεται καθαρά ο πόνος του ξενιτεμού, ο πόνος των παιδιών που μένουν πίσω, κι ο αγώνας τους να ριζώσουν σε μια ξένη χώρα …

12,90 Euro, Kater Literaturverlag, Taschenbuch, zweisprachig – deutsch/griechisch, 232 Seiten, ISBN 978-3-944514-36-9, Eleni Delidimitriou-Tsakmaki

Wir verlosen fünf Exemplare!

Sie möchten gewinnen? Dann senden Sie uns bis zum 30. September 2026 eine Mail mit dem Stichwort: „Mama, komm bald wieder“ und Ihren Kontaktdaten an gewinnen@kultur-macht.de.

Mit Ihrer Teilnahme akzeptieren Sie unsere Teilnahmebedingungen sowie unsere Datenschutzbestimmungen. Ihre Daten werden nicht zu Werbezwecken genutzt. Sämtliche Daten der Teilnehmer werden nach Ziehung der Gewinner gelöscht.

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Literatur – Dieses liebevoll gestaltete Buch ist weit mehr als eine bloße Rezeptsammlung. Es ist ein kulturelles Mosaik, zusammengesetzt aus den Stimmen und Händen starker Frauen, deren Wissen und Kochkunst wie ein duftender Faden durch die Generationen reicht. Patrikiou gelingt es meisterhaft, den Leser nicht nur durch die Speisen, sondern auch durch die Geschichten dahinter zu berühren.

Die rund 120 stimmungsvollen Fotografien wirken wie ein Sonnenstrahl auf der Haut – warm, ehrlich und voller Leben. Sie zeigen nicht nur Gerichte, sondern auch das Dorfleben, die Menschen, das Lachen beim gemeinsamen Kochen, das stille Glück beim Probieren.

Besonders schön ist die erzählerische Tiefe, mit der Patrikiou beschreibt, wie das halbe Dorf mithalf: diskutierend, kochend, feiernd. So wird das Buch zu einer Hommage an die Gemeinschaft und an die Einfachheit, die große Schönheit in sich trägt. Ein Werk, das nicht nur den Appetit anregt, sondern auch das Herz wärmt – für alle, die den Geschmack der Kindheit, den Wert von Tradition und die Magie handgeschriebener Rezepte zu schätzen wissen. Fünf Sterne – für die Liebe, die auf jeder Seite spürbar ist. (lm)

Hardcover, Pappband, 240 Seiten, 17,0×24,0 cm, circa 120 farbige Abbildungen
ISBN: 978-3-517-10357-0
Südwest Verlag

Wir verlosen drei Exemplare!

Sie möchten gewinnen? Dann senden Sie uns bis zum 30. Oktober 2026 eine Mail mit dem Stichwort: „Meine griechische Dorfküche“ und Ihren Kontaktdaten an gewinnen@kultur-macht.de.

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