Spieletipp – Fiesling Dr. Finsterbacke hält ganz Hamster City in Atem! Immer wieder gelingt es ihm, nach seinen Verbrechen unerkannt zu entkommen. Endlich kommt ihm der Hamster-Geheimdienst auf die Spur und entdeckt sein geheimes Röhrensystem, mit dem er die ganze Stadt überzogen hat. Wer hilft den Hamster-Agenten, die rätselhaften Zugangscodes zu knacken und Dr. Finsterbacke zu schnappen? Dieses spannende Brettspiel vermittelt gezielt wertvolle Grundlagen und Strategien zum Lösen von Textaufgaben.

Für 1 bis 4 Spieler von 7 bis 9 Jahren, von Kai Haferkamp, 17,99 € (UVP), ET Januar 2026, Ravensburger Verlag

Wir verlosen drei Exemplare!

Sie möchten gewinnen? Dann senden Sie uns bis zum 30. August 2026 eine Mail mit dem Stichwort: „Auf Textaufgaben-Mission“ und Ihren Kontaktdaten an gewinnen@kultur-macht.de.

Mit Ihrer Teilnahme akzeptieren Sie unsere Teilnahmebedingungen sowie unsere Datenschutzbestimmungen. Ihre Daten werden nicht zu Werbezwecken genutzt. Sämtliche Daten der Teilnehmer werden nach Ziehung der Gewinner gelöscht.

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Literatur – In „Albraum“ begibt sich die multimediale Filmemacherin und Lyrikerin auf die Suche nach den Spuren ihres Urgroßvaters, der imn den 1950er Jahren in der Wismut, der damals drittgrößten Uranmine der Welt, arbeitete und in der Folge an Lungenkrebs starb.

„Maja Hohenbergs Dokumentarfilm unterscheidet sich grundlegend von allen anderen Filmen des diesjährigen Filmfests: Ein Experiment mit Bildern, Film und moderner Poesie“, sagt die Festivaldirektorin Márcia Gomes de Oliveira. „Eine sensible, poetische Auseinandersetzung mit dem Erbe ihres Großvaters und des Uranabbaus der Wismut. Albraum und Majas Präsenz begeisterten vor allem das junge Publikum in Rio.“

Maja Hohenberg, geboren 2001 in Berlin, studierte Literarisches Schreiben und Kulturjournalismus an der Universität Hildesheim. Derzeit studiert sie Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

Die Hauptpreisträger des 15. Internationalen Uranium Film Festivals von Rio de Janeiro kommen aus Canada, Spanien und den USA.

LISTE DER PREISTRÄGER

EMERGING FILMMAKER AWARD

ALBRAUM
Germany, 2026, Directed by Maja Hohenberg, Poetic Documentary, 20 min.

BEST INVESTIGATIVE DOCUMENTARY FILM

BOMBSHELL
USA, 2025, Directed by Ben Loeterman & Gaia De Simoni, Documentary Feature, 80 min.

BEST EXPERIMENTAL DOCUMENTARY

OUT OF CONTROL. REPORTS ON THE ATOMIC BOMB
Spain, 2023, Directed by Beatriz Caravaggio, Experimental Documentary, 50 min.

BEST DOCUMENTARY FEATURE FILM

THE ATOMIC SCREEN
Canada, 2025, Directed by Alain Vézina, Documentary, 52 min.

NATIVE SPIRIT AWARD

THE MOTH
Canada, 2025, Directed by: Michelle Derosier and Zoe Gordon, Short Fiction, 20 min.

HONORABLE MENTIONS

HIBAKUSHA – WANDERING SOUL
Brazil, 2025, Director: Joel Yamaji, Short documentary, 20 min

HOLLYWOOD BOMB – HOW PRESIDENT TRUMAN AND GENERAL GROVES DESTROYED THE FIRST NUCLEAR EPIC
USA, 2026, Director: Greg Mitchell, Short documentary, 15 min.

THE ALPACA CONNECTION
USA, 2025, Director: Tom Brown, Comedy thriller short, 18 min.
Honorary Lifetime Achievement Award

TOO LATE TO LEARN
USA, 2026, Director: Thomas Kanady, Documentary, 68 min.

HONORARY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

Paul Griego, Marshall Islands Atomic Cleanup Veteran from New Mexico, USA. (opm)

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Kultur – Als Harald Lesch gemeinsam mit dem Merlin Ensemble Wien die Bühne betrat, war schnell klar, dass die Besucher kein gewöhnliches Konzert erwartete. Was folgte, war eine rund zweistündige Reise durch die Geschichte der Erde, die Schönheit der Musik und die Herausforderungen des Klimawandels … unterhaltsam, nachdenklich und immer wieder überraschend humorvoll.

Der bekannte Astrophysiker und Wissenschaftsvermittler stellte von Beginn an die Regeln eines klassischen Konzertabends auf den Kopf. Er selbst sei, sagte er augenzwinkernd, ein „Spontanklatscher“, der in seinem Leben bereits mehrere gesellschaftliche Fettnäpfchen mitgenommen habe. Deshalb dürfe an diesem Abend jeder klatschen, wann immer ihm danach sei. Die lockere Bemerkung sorgte sofort für Heiterkeit und schuf eine Atmosphäre, die den gesamten Abend prägen sollte: respektvoll, aber ungezwungen; anspruchsvoll, aber nie akademisch abgehoben.

Das Programm „Vier Jahreszeiten im Klimawandel“ lebt von seiner besonderen Struktur. Immer wieder wechselten sich musikalische Passagen mit wissenschaftlichen Erklärungen und erzählerischen Abschnitten ab. Mal sprach Lesch über die Entstehung des Universums, mal über die Besonderheiten des Planeten Erde, dann wieder gehörte die Bühne ganz den Musikern. Gerade diese ständigen Perspektivwechsel verliehen der Veranstaltung ihren Reiz. Die Musik diente nicht als bloße Untermalung, sondern wurde zum eigenständigen Erzähler.

Für den musikalischen Teil sorgte das Merlin Ensemble Wien unter der Leitung des Geigers Martin Walch. Gemeinsam mit Ingrid Friedrich und Cornelia Lörcher an den Violinen, Mechthild Sommer an der Viola, Luis Zorita am Violoncello, Simon Hartmann am Kontrabass, Leonhard Kohler am Fagott sowie Daniela Fietzek am Cembalo ließ das Ensemble die berühmten Klänge Antonio Vivaldis in eindrucksvoller Qualität erklingen. Walch stellte die Musiker und ihre Instrumente mit viel Charme vor und erläuterte, dass einige der verwendeten Instrumente auf eine jahrhundertelange Geschichte zurückblicken können. Die hohe musikalische Qualität des Ensembles wurde vom Publikum mehrfach mit begeistertem Applaus bedacht.

Während die Musik die Jahreszeiten in Tönen schilderte, erzählte Lesch deren wissenschaftliche Geschichte. Er begann dabei nicht bei Wetterphänomenen oder aktuellen Klimadaten, sondern Milliarden Jahre früher. Die Erde sei keineswegs selbstverständlich entstanden, sondern das Ergebnis einer außergewöhnlichen kosmischen Entwicklung. Sterne mussten entstehen und vergehen, Elemente mussten in Supernova-Explosionen erzeugt werden, bevor überhaupt die Grundlage für Planeten, Ozeane und Leben vorhanden war.

Besonders eindrücklich schilderte Lesch die Entstehung des Mondes. Eine gewaltige Kollision der jungen Erde mit einem anderen Himmelskörper habe die Achsneigung des Planeten verursacht. Ohne dieses Ereignis gäbe es keine Jahreszeiten, wie wir sie kennen. Frühling, Sommer, Herbst und Winter seien letztlich die Folge eines uralten kosmischen Zusammenstoßes.

Immer wieder gelang es Lesch, komplexe Zusammenhänge in eingängige Bilder zu übersetzen. Einer der Sätze des Abends lautete: „Wir leben auf Eis, das immer dünner wird.“ In wenigen Worten verdichtete er damit die zentrale Botschaft seines Vortrags. Der Klimawandel sei keine ferne Zukunftsfrage, sondern eine Entwicklung, die bereits heute spürbare Folgen habe.

Dabei blieb Lesch konsequent bei naturwissenschaftlichen Fakten. Er erläuterte die Bedeutung des natürlichen Treibhauseffekts und machte deutlich, dass die Atmosphäre die Voraussetzung für das Leben auf der Erde ist. Ohne sie lägen die Durchschnittstemperaturen weit unter dem Gefrierpunkt. Problematisch werde die Situation dort, wo menschliche Aktivitäten die Konzentration der Treibhausgase erheblich verändern.

Anhand zahlreicher Beispiele schilderte er die Auswirkungen der Erderwärmung. Er sprach über zunehmende Hitzewellen, über auftauende Permafrostböden in den nördlichen Regionen der Erde und über die Freisetzung großer Mengen von Methan. Gleichzeitig zeigte er, wie sich Jahreszeiten verschieben, Pflanzen früher blühen und sich Ökosysteme verändern. Vieles von dem, was früher als Ausnahme erschien, werde zunehmend zur Regel.

Trotz der Ernsthaftigkeit des Themas verlor die Veranstaltung nie ihre Leichtigkeit. Lesch streute immer wieder humorvolle Bemerkungen ein, spielte mit den Erwartungen seines Publikums und sorgte regelmäßig für Lacher. Auch eine augenzwinkernde politische Pointe über zwei international bekannte Staatsführer, die er bewusst nicht namentlich erwähnte, wurde vom Publikum sofort verstanden. Neben den naturwissenschaftlichen Inhalten widmete sich Lesch auch gesellschaftlichen Beobachtungen. Mit Humor stellte er fest, dass offenbar jede Generation überzeugt sei, die eigene sei die beste gewesen. Solche Exkurse lockerten den Abend auf und verbanden große globale Fragen mit alltäglichen menschlichen Erfahrungen.

Besonders aufmerksam wurde es im Saal, als Lesch über den Umgang mit der Klimakrise sprach. Er formulierte seine Gedanken nicht als politische Forderungen, sondern als Konsequenzen naturwissenschaftlicher Erkenntnisse. Ein Satz sorgte dabei für zustimmendes Murmeln im Publikum: Wenn es darum ginge, eine Bank zu retten, wäre das Problem vermutlich längst gelöst worden. Die Bemerkung brachte auf den Punkt, wie schwer es offenbar fällt, langfristige Herausforderungen mit derselben Entschlossenheit anzugehen wie akute wirtschaftliche Krisen.

Bemerkenswert war während des gesamten Abends die Aufmerksamkeit im Saal. Über die gesamte Dauer von rund zwei Stunden hinweg folgten die Besucher den Ausführungen konzentriert. Immer wieder unterbrach Applaus die Veranstaltung, teilweise deutlich länger als üblich. Als die letzten Töne verklungen waren und Lesch seine Schlussgedanken formuliert hatte, erhob sich ein großer Teil des Publikums von den Sitzen. Die stehenden Ovationen wollten kaum enden. Einige Besucher unterstrichen ihre Begeisterung sogar mit rhythmischem Fußstampfen. Der Erfolg des Abends beruhte nicht allein auf der Prominenz seines Hauptakteurs. Entscheidend war vielmehr die ungewöhnliche Verbindung von Wissenschaft und Kunst. Wo sonst Diagramme und Statistiken dominieren, standen an diesem Abend Musik, Geschichten und Bilder. Wo ein Konzert oft bei der Ästhetik endet, öffnete sich hier zugleich ein Raum für Erkenntnis und Diskussion. (nb)

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Frankfurt am Main – Zu diesen und anderen Fragen beziehen Expert:innen aus Forschung, Bildung und Wirtschaft Stellung. Mit dabei sind die Hessische Ministerin für Digitalisierung und Innovation Kristina Sinemus, die IG Metall-Vorsitzende Christiane Benner, der Geschäftsführer des Deutschen Forschungszentrums für KI, Antonio Krüger, die ZEIT-Journalistin Eva Wolfangel sowie die Soziologin Sabine Pfeiffer, um nur einige der prominenten Stimmen zu nennen.

Bei den „20 Perspektiven“ sind die Besuchenden dazu eingeladen, sich prägnante Einschätzungen und Gedanken zur digitalen Transformation durch Künstliche Intelligenz anzusehen. Sie starten dafür einen interaktiven Touchscreen mit Fragen, geben ihre Antworten ein und erhalten bis zu vier Empfehlungen für einen Rundgang nach ihren Interessen.

Die Perspektiven beschäftigen sich mit zentralen Fragen, die das heutige – und künftige – Zusammenleben mit KI betreffen. Denn die Technologie verändert nicht nur die Industrie und Arbeitswelt, sondern zunehmend den Alltag der Menschen. Die 20 Vordenker:innen geben wertvolle persönliche Einblicke in die Art und Weise, wie KI zwischenmenschliche Beziehungen beeinflusst, wie neue Lernräume in Schule und Industrie entstehen können, wie der Zugang zu Tools und Ressourcen fair und inklusiv sichergestellt werden kann, und ob sich Manipulation, Propaganda und der immense ökologische Fußabdruck in den Griff bekommen lassen. Somit ermöglichen die „20 Perspektiven“ eine ganzheitliche Annäherung an eine der zentralen technischen Entwicklungen der Gegenwart.

Co-Kreation mit der Öffentlichkeit

Eine Besonderheit des Projekts: Sowohl die Themen als auch die konkreten Fragen stammen direkt aus der Öffentlichkeit. Rund 200 Teilnehmende entwickelten diese im Dezember 2025 und März 2026 im Rahmen zweier „Ideenforen“. Das Museum für Kommunikation etablierte dafür ein neues Gesprächsformat, das Menschen mit unterschiedlichen Vorkenntnissen zusammenbrachte, um persönliche Erfahrungen mit Künstliche Intelligenz sowie Perspektiven auf Kommunikation und Gesellschaft zu diskutieren.

Im ersten Ideenforum am 2. Dezember 2025 diskutierten rund 100 Teilnehmende in wechselnden Gruppen acht Themenfelder mit Alltagsbezug: „Pflege“, „Weltbild“, „Organisation“, „Steuerung“, „Arbeit“, „Bildung“, „Beziehung“ und „Diversität“. Fragen, Erfahrungen sowie wahrgenommene Chancen und Risiken von KI wurden dokumentiert und priorisiert. Aufgrund des großen Zuspruchs folgte am 14. März 2026 ein zweites Ideenforum. Auf Basis der bisherigen Ergebnisse wurden 20 Themenfelder weiterentwickelt sowie geeignete Expert:innen für die Videobeiträge identifiziert.

Die ausgewählten Personen wurden eingeladen, filmische Impulse für den sogenannten „Stelenwald“ beizusteuern. Die Interviewfragen entwickelten die Teilnehmenden des zweiten Ideenforums selbst. Produziert wurden die Kurzfilme von Thomas Bannier, der gemeinsam mit dem Museum informative Beiträge von jeweils 120 bis 180 Sekunden Länge realisiert.

Die Ergebnisse der Ideenforen fließen nicht nur in die neue Videoinstallation ein, sondern bilden auch die Grundlage für zukünftige museumspädagogische Angebote zu KI. Workshops, Fortbildungen und Gesprächsformate greifen die Fragen und Informationsbedarfe der Besuchenden auf und fördern so die sogenannte „AI Literacy“, also die Kompetenz, KI-Systeme besser zu verstehen und einzuordnen.

Technisches Upgrade der Stelen

Die bisherigen zehn Stelen mit 20 Videoporträts von namhaften Personen aus Politik, Wissenschaft und Kultur wurden mit der Eröffnung der neuen Dauerausstellung 2017 auf der Galerie installiert. Nach rund neun Jahren sind viele der Aussagen nicht mehr aktuell und das Museumsteam hat dies zum Anlass für eine grundlegende Überarbeitung genommen. Dabei wurde die Ausstellungsarchitektur beibehalten, aber die technischen Möglichkeiten verbessert.

Nachdem zuvor 20 Filme auf Playern in den 10 Stelen verortet waren, können die Videos nach dem technischen Upgrade über ein Content Management System via Browser eingespielt werden. Dies erweitert das Spektrum der Möglichkeiten enorm, denn das Handling erlaubt es, die Stelen für Abschlusspräsentationen von Video-Workshops zu nutzen. Auch Arbeiten, die Museumsbesuchende mit dem museumspädagogischen Team hergestellt haben, können in kürzester Zeit oder aus aktuellen Anlässen hochgeladen und nach einer definierten Dauer wieder herausgenommen werden, um wieder zur Basispräsentation zurückzukehren.

Für Gäste, denen der Weg nach Frankfurt zu weit ist, stellen wir sämtliche Videos auch online zur Verfügung: Videos „20plus1 Perspektiven“ (opm)

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Kunst – Kulturministerin Ina Brandes: „Museen genießen höchstes Vertrauen bei den Menschen. Das hat eine repräsentative Studie des Instituts für Museumsforschung der Stiftung Preußer Kulturbesitz ergeben. Sie heben sich damit deutlich von anderen öffentlichen Einrichtungen ab. Mit der Museumsförderung unterstützen wir die Häuser bei ihren Kernaufgaben: sammeln, bewahren, erforschen und vermitteln. So stärken wir unsere Museen als Schatzkammern unseres kulturellen Erbes und machen sie noch attraktiver – auch für Menschen, die noch nicht zum Stammpublikum unserer Museen zählen.“

Ausstellungsförderung

Insgesamt 30 Ausstellungsprojekte überwiegend kommunaler Kunstmuseen in Nordrhein-Westfalen erhalten im Jahr 2026 mehr als zwei Millionen Euro. Die von einer Expertenjury ausgewählten Vorhaben zeigen die ganze Vielfalt der Bildenden Kunst: Die Ausstellung „Krieg und Konfitüre“ stellt die beiden Künstlerpersönlichkeiten Daniel Richter und George Grosz im Gustav-Lübcke-Museum Hamm gegenüber. Mit der Jubiläumsausstellung „Along the Color Line. Perspektiven einer transatlantischen Moderne“ feiert das Kölner Museum Ludwig sein 50-jähriges Bestehen. Das Lehmbruck Museum Duisburg präsentiert den Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger Anish Kapoor.

Ankaufsförderung

Zehn Kunstmuseen hat die Expertenjury in diesem Jahr für die Ankaufsförderung des Landes Nordrhein-Westfalen ausgewählt. Insgesamt wurden Förderungen in Höhe von rund 632.000 Euro vergeben. Dabei werden mit Hilfe der Neuerwerbungen Sammlungslücken geschlossen, neue Schwerpunkte gesetzt oder das Sammlungsprofil der Häuser gestärkt. So erwarb das Museum Abteiberg in Mönchengladbach zwei Werke der Malerin Silke Otto-Knapp und eine Installation des US-amerikanischen Künstlers Ari Benjamin Meyers. Das Max Ernst-Museum des Landschaftsverbands Rheinland (LVR) in Brühl konnte das Gemälde „Chimère Rouge“ von Max Ernst dauerhaft für die eigene Sammlung sichern. Das Marta Herford stärkt mit dem Ankauf von zwei Arbeiten von Martha Rosler bewusst weibliche Positionen in der Museumssammlung. Vom Museum für Gegenwartskunst Siegen wird künftig das von Susanne Kriemann geschaffene Werk „Hey Monte Schlacko, dear Slagrog“ präsentiert.

Restaurierungsförderung

Für insgesamt 18 Restaurierungsprojekte stellt das Land Nordrhein-Westfalen im diesjährigen Förderzyklus Mittel in Höhe von mehr als 525.000 Euro bereit, um die Museen bei dem Erhalt ihrer häufig sehr umfangreichen Sammlungsbestände zu unterstützen. Zu den von der Jury für eine Förderung ausgewählten Projekten gehört etwa die Restaurierung von fast einhundert Videobändern aus der bedeutenden Videokunstsammlung am Kunstmuseum Bonn. Das Kunstmuseum Gelsenkirchen kann mit Hilfe des Landes das „Aquamobil Modell B“ von Gottfried Gruner wieder in einen funktions- und ausstellungsfähigen Zustand bringen. Das Koekkoek Haus in Kleve erhält die Gelegenheit, das in der Sammlung herausragende Gemälde „Große Waldlandschaft“ aus dem Jahr 1839 von Barend Cornelis Koekkoek, ehemals im Besitz des niederländischen Königs Wilhelm II., von Schmutz und Firnis zu reinigen und die historisch nicht korrekte Rahmung zu erneuern. (opm)

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Spieletipp – Do it together: CreArt Malen nach Zahlen ist das Malset für kleine und große Künstler, die – trotz unterschiedlicher Fähigkeiten bequem zusammen malen können. Das Set enthält eine große und zwei kleine Maltafeln mit farbigen Motivlinien und Nummern, die sie einfach mit fertig gemischten Acrylfarben und Pinseln bemalen. Zusammengesetzt ergeben die Tafeln ein dekoratives Kunstwerk, das ein Erfolgserlebnis für die ganze Familie bietet. An die Pinsel, fertig, los!

Für Kinder ab 7 Jahren und Erwachsene für € 19,99 (UVP), ET Januar 2026, Ravensburger Verlag

Wir verlosen drei Exemplare!

Sie möchten gewinnen? Dann senden Sie uns bis zum 30. Juli 2026 eine Mail mit dem Stichwort: „Fox“ und Ihren Kontaktdaten an gewinnen@kultur-macht.de.

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Service – Geprägt durch den Handel und dem internationalen Ambiente, hat Hamburg ein sehr spezielles und einzigartiges, kulturelles Flair, welches man mit keiner anderen Stadt vergleichen kann. Von der noblen Wohngegend, bis Blankenese mit ihren schönen Villen und Vierteln, bis hin zur Reeperbahn und dem St. Pauli Viertel, wo sich ein einzigartiges Nachtleben abspielt. Tausende Besucher reisen allein aus diesen aufgeführten Gründen an und wollen Hamburg bei Tag und Nacht erleben können.

Auch ein Kurztrip lohnt sich

Besonders die ganz spontanen Kurztrips nach Hamburg haben es in sich. Hier kann man beispielsweise den Besuch des St.Pauli Viertels und der Reeperbahn mit einkalkulieren und auf jeden Fall so einiges über das Hamburger Nachtleben in Erfahrung bringen und miterleben. Inklusive einer meist sehr einzigartigen und außergewöhnlichen Führung durchs Viertel. Die Reeperbahn gehört mittlerweile mit zum Kulturerbe der Stadt und sticht durch ihre Einzigartigkeit deutlich als Hotspot für Sightseeing-Touren allein schon hervor.

Speicherstadt und Kontorhausviertel

Die Hamburger Speicherstadt ist legendär und gilt neben der Elbphilharmonie als der absolut faszinierendste, kulturelle Hotspot schlechthin. Das Kontorhausviertel mit dem schönen Chilehaus wurden dann auch aus vielen verschiedenen Gründen 2015 in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen.

Mozart, Beethoven und Schubert

Wer einmal die Faszination Philharmonie an der Elbe in Klang und Größe erleben will, sollte auf jeden Fall ein Ticket sichern. Die Elbphilharmonie ist Dreh- und Angelpunkt für Liebhaber besonderer Inszenierungen mit dem absolut einzigartigen Klangerlebnis.

Das Gängeviertel

Das Gängeviertel ist besonders. Denn allein durch seine engen Gassen und Winkel der einzelnen Wohnquartiere, die sehr dicht aneinander gereiht wurden, wurde die Altstadt und Neustadt auf diese Weise gestaltet. Die meisten Fachwerkhäuser des Viertels entstanden seit dem 16. Jahrhundert. Heute gilt das Viertel als Szeneviertel Hamburgs, besonders beliebt sind die Flohmärkte des Viertels.

Kunst ohne Ende

Als eines der größten Ausstellungshäuser Europas bezeichnen sich mit Recht die Deichtorhallen Hamburgs. Hier trifft zeitgenössische Kunst & Fotografie auf den Besucher, der sich viel Zeit nehmen sollte. Denn es ist schon beeindruckend zu sehen, wie die großen Hallen die Kunst zum Aushängeschild der Superlative werden lassen und die Atmosphäre ist mehr als nur besonders, sondern absolut einzigartig und mit nichts zu vergleichen.

Das Rathaus und die Altstadt

Das schöne Rathaus Hamburgs ist schon eine Augenweide und die dazu gehörige Altstadt bildet einen herrlich fließenden Übergang von Historie, Architektur in Vollendung und modernem Lifestyle in den Straßen und Gassen. Die Altstadt an sich ist beliebt und vor allem an Wochenenden sehr gut gefüllt. Wer einen Platz an der Sonne in einem der vielen Cafes und Restaurants haben möchte, muss sich sputen oder gleich schon reservieren.

Kunst und Bühne – Kampnagel

Die 1865 schon gegründete Maschinenfabrik Kampnagel befindet sich in Hamburg-Winterhude. Sie war es, die ihre Finger mit im Spiel hatte, als der erste elektrische Kaikran der Welt gebaut und konstruiert wurde. Seit 1982 werden die ehemaligen, großen Fabrikhallen und das Firmenareal als Eventort für zeitgenössische, darstellende Kunst genutzt und darüber hinaus.

Konzert und Kirche?

Auch diese beiden Dinge lassen sich gut vereinen und zwar in der Kulturkirsche Altona. Hier finden regelmäßig viele verschiedene Konzerte und Lesungen statt. Die besonderer Atmosphäre lockt die Besucher jedes Jahr in die Kirche zum Zuhören und Staunen.

Die Hamburger Kunsthallen

Sie sind ein Muss für jeden Kulturfan der Superlative. Zum Einen sind die Hallen schon optisch ein Augenschmaus, wenn man sie betritt erst recht. Die drei Hallen, die unmittelbar an der Alster liegen, verkörpern Kunst und Kultur in Vollendung und bieten dabei jede Menge verschiedene Programme an.

Wie in den meisten Metropolen der Welt, tummeln und mischen sich auch in Hamburg des Öfteren Taschendiebe unters Volk. Besonders an den Wochenenden, wenn die City und ihre Einkaufspassagen und Center gefüllt sind. Für Einzelhändler bedeutet dies, dass sie Profis wie die Detektei Hamburg beispielsweise als unterstützende Maßnahme ins Boot holen und an besonders gefährdeten Orten mit einer Häufigkeit von Taschendiebstählen einsetzen.

Museum und Schiffe?

Na klar! Auf jeden Fall muss man als Schiffliebhaber und Boots-Kapitän und Fan des Shipperns dem Museumshafen Oevelgönne einen Besuch abstatten. Lebendig und historisch zugleich präsentiert sich das Schiffsmuseum mit sehr gut erhaltenen und aufgearbeiteten Bötchen und Schiffen und sogar funktionstüchtigen Segelschiffen und anderen, dampfenden Wasserfahrzeugen von damals. (opm)

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Kultur – Am 13. Juni 1801 öffnete das neu errichtete Theater an der Wien seine Pforten. Zum 225-jährigen Bestehen dieses geschichtsträchtigen Hauses zeigt das MusikTheater an der Wien in der Saison 2026/27 seine bedeutende Rolle in der Entwicklung der allumfassenden Kunstform.

Auch wenn das Haus in der kommenden Spielzeit mit Budgetkürzungen konfrontiert ist und die zweite Spielstätte des MusikTheaters an der Wien, die Kammeroper am Fleischmarkt, bis auf Weiteres nicht bespielt werden kann, bleibt der hohe künstlerische Anspruch unverändert. Ziel ist es, auf Augenhöhe mit dem Publikum neue Maßstäbe zu setzen.

Szenisches Musiktheater

Inhaltlich liegt der Fokus in der Saison 2026/27 auf Werken, die sich mit der Willkür von Macht und ihren Folgen für die Gesellschaft und das Individuum befassen. Schon die frühen Meister der Oper behandelten dieses Thema eindringlich, so etwa Francesco Cavalli in La Calisto (1651). Gemeinsam mit der Lautenistin und Dirigentin Christina Pluhar und ihrem Ensemble L’Arpeggiata bringt Intendant und Regisseur Stefan Herheim diese frühe, auf Ovids Metamorphosen basierende Barockoper als kosmisches Zaubertheater auf die Bühne. Mit Vera-Lotte Boecker führt eine der vielfältigsten Sopranistinnen der Gegenwart ein herausragendes Vokalensemble mit u.a. Milan Siljanov, Giuseppina Bridelli, Marcel Beekman und Jake Arditti an (Premiere am 16.09.2026, Koproduktion mit der Staatsoper Unter den Linden Berlin).

Zwei Jahrhunderte später hat Richard Wagner mit seiner romantischen Oper Der fliegende Holländer den Anspruch seines späteren Gesamtkunstwerks eindrucksvoll vorweggenommen. Indem er das faszinierende Porträt von Senta ins Zentrum seiner Inszenierung stellt, hinterfragt Regisseur Philipp Stölzl das Frauenbild des 19. Jahrhunderts. Neben den arrivierten Wagner-Interpreten Jordan Shanahan und Wilhelm Schwinghammer debütiert die kanadische Sopranistin Ambur Braid in Wien (Premiere am 17.10.2026, Koproduktion mit der Staatsoper Unter den Linden Berlin).

Die Erzählung von dem kleinen Prinzen, der von Planet zu Planet reist und viele kuriose Begegnungen erlebt, und dem Piloten, der sich auf der Suche nach seinem inneren Kind befindet, gehört zu den Klassikern der Literatur. Kein geringeres Theater als die Mailänder Scala gab den Auftrag, daraus die Familienoper Il piccolo principe (Der kleine Prinz) zu machen. Mit Emilie Renard in der Hauptrolle und Gábor Kali am Pult der Wiener Symphoniker, wird die amerikanisch-österreichische Regisseurin Louisa Muller diese zum ersten Mal in Wien opulent und fantasievoll in Szene setzen. Einzelkarten gibt es für die Familienoper schon ab dem 18. April 2026 zu kaufen (Premiere ist am 18.12.2026).

Hinter der schillernden Oberfläche von Nikolai Rimski-Korsakows abenteuerlicher Satire Der goldene Hahn nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Puschkin entfaltet sich eine beißende Kritik an Macht, Torheit und autokratischer Selbstüberschätzung. Mit der 1909 in Moskau uraufgeführten Oper stellt sich der russische Regisseur Maxim Didenko erstmals in Wien vor. In der Rolle des Königs kehrt Günther Groissböck an das MusikTheater an der Wien zurück, und die Partie der Königin von Schemacha übernimmt Liv Redpath. Am Pult des ORF Radio-Symphonieorchester Wien steht zum ersten Mal Valentin Uryupin (Premiere am 22.01.2027).

In der zweiten Saisonhälfte jährt sich zum 200. Mal der Tod Ludwig van Beethovens, der als „Hauskomponist“ am Theater an der Wien die Musikgeschichte zu revolutionieren begann. Zu diesem Anlass spielen wir seine einzige Oper in einer Neuinszenierung unter dem Titel Leonore, die auf den beiden hier uraufgeführten Fassungen rekurriert. Dirigentin Giedrė Šlekytė und Regisseur Stefan Herheim haben bereits 2022 mit Leoš Janáčeks Das schlaue Füchslein unter Beweis gestellt, welch künstlerisch inspirierende Partnerschaft sie verbindet. Neben Julia Kleiter in der Titelpartie sind u.a. Attilio Glaser, Christoph Pohl und Patrick Zielke zu erleben (Premiere am 27.02.2027).

Mit Georg Friedrich Händels Rinaldo gibt Regisseurin Nadja Loschky ihr Hausdebüt. Diese Oper, mit welcher der Komponist 1711 seinen Triumphzug in London begann, erzählt in überwältigender musikalischer Schönheit von Tätern und Opfern eines Krieges, der keine Gewinner kennt. Vor der Akademie für Alte Musik Berlin steht mit Francesco Corti einer der derzeit profiliertesten Interpreten barocker Musik. Angeführt von Carlo Vistoli treten Yuriy Mynenko, Mélissa Petit, Kateryna Kasper, Alejandro Baliñas Vieites, Rémy Brès-Feuillet und Dominique Visse auf (Premiere am 09.04.2027, Koproduktion mit La Monnaie/De Munt Brüssel).

Konzertantes Musiktheater

Für Fans rein musikalischer Opernerlebnisse erweitert das MusikTheater an der Wien sein Angebot an konzertantem Musiktheater. Das Spektrum der insgesamt elf zur Aufführung gelangenden Meisterwerke reicht von Jean-Baptiste Lully über Georg Friedrich Händel bis zu Gioachino Rossini. Zahlreiche herausragende Sänger*innen, Dirigent*innen und Ensembles – einige als langjährige Partner des Hauses, andere erstmals zu Gast ­– versprechen unvergessliche, musikalische Momente. Darunter Ottavio Dantone, Francesco Corti, Raffaele Pe, Christina Pluhar, David Stern und Aapo Häkkinen, die zu den gefragtesten Dirigent*innen dieser Szene gehören und gemeinsam mit Sänger*innen wie Avery Amereau, Francesca Aspromonte, Cyril Auvity, Erika Baikoff, Anastasia Bartoli, Max Emanuel Cencic, Anett Fritsch, Delphine Galou, Arnaud Gluck, Alasdair Kent, Marianne Beate Kielland, Julia Lezhneva, Maayan Licht, Dave Monaco, Luigi Morassi, Dennis Orellana, Sophie Rennert und Sonja Runje ans jeweilige Werk gehen.

Ein weiterer Höhepunkt: Das Theater an der Wien wurde nicht nur zum Opernhaus des Jahres 2025 ausgezeichnet, sondern ist nun auch Gastgeber der International Opera Awards, deren Verleihung am 21. November 2026 stattfinden wird.

Kulturvermittlung TaWumm!

Ohne die Bespielung der Kammeroper muss das Nachwuchsprojekt CAMPUS vorerst eingestellt werden. Dank der Unterstützung der Sponsoren des MusikTheaters an der Wien kann das Angebot für das junge Publikum aber erhöht werden. Die große Familienoper wird um zwei weitere, szenische Neuproduktionen für Kinder im intimen Rahmen der Spielstätte „Hölle“ ergänzt: In Klangstreich. Eine Note tanzt aus der Reihe (ab 4 Jahren, Premiere 11.10.2026) geht es um das Faszinosum der menschlichen Stimme und mit Gold! (ab 6 Jahren, Premiere 13.04.2027) kommt einer der größten Erfolge der Kinder- und Jugendoper der letzten 15 Jahre nun zum ersten Mal nach Wien. Die inszenierte Führung Bravissimo! (ab 6 Jahren) wird aufgrund des enormen Erfolgs nun schon in der dritten Saison fortgesetzt. Bei all diesen Vorstellungen haben Kinder jeden Alters die Chance, Oper ganz hautnah zu erleben.

Und schließlich führt unsere Kulturvermittlung TaWumm! auch mit vielen Workshops sowie monatlich neuen Open-House-Konzepten von Sing-along über Opernquiz Generationen zusammen. Zahlreiche Workshops für Kinder und Erwachsene jeden Alters laden zum aktiven Mitmachen ein. Ein besonderes Highlight stellen die neu eingeführten Yogakonzerte auf der Bühne des Theaters an der Wien dar, die an drei Terminen der Saison stattfinden. Für Kaffee und Kuchen sorgt dabei die bewährte Hausgastronomie von DoN (ab 13.11.26).

Hölle!

Auch in dieser Spielzeit öffnen wir die Pforten zur „Hölle“ und laden zu besonders intimen Konzerten im „Kellertheater“ unseres Hauses, wo mehrere Publikumslieblinge ungewohnte Facetten ihres Könnens zeigen. Das Programm reicht von Corazón Abierto mit Luciana Mancini & Puerto Tango, einem Streifzug durch die Geschichte des Tangos, bis zu Große und kleine Fuge, einem originellen Musiktheaterabend von Angelo Konzett, der Beethoven und Schubert als Puppen auf die Bühne bringt. Unter dem Titel Schmäh, Charme und Operette präsentieren Maximilian Mayr und Daniel Gutmann Wiener Lieder und Operettencouplets, während das Ensemble Proxima D unter dem Titel Musica per liuto mit Lautenkonzerten und Triosonaten von Antonio Vivaldi intime Klangwelten im Stil seiner späten Wiener Jahre entfaltet. Bei Da Capo im Theater an der Wien lädt Casting-Direktor und stellvertretender Intendant Peter Heilker ebendort herausragende Künstler*innenpersönlichkeiten zum Gespräch ein. In dieser Saison sind Intendantin, Schauspielerin, Society-Lady Marika Lichter (04.11.2026) und Chordirektor Erwin Ortner (16.02.2027) zu Gast.

Kooperationspartner*innen

Fortgesetzt wird die langjährige, enge Zusammenarbeit mit dem Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner), den Wiener Symphonikern und dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien.

Internationale Kooperationspartner:

Staatsoper Unter den Linden Berlin, La Monnaie / De Munt Brüssel (opm)

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Film – Das Kuratorium des DEUTSCHEN KAMERAPREISES schreibt dazu in seiner Begründung: „Torsten Breuers Arbeit verbindet stilistische Vielfalt mit technischer Meisterschaft und trägt maßgeblich zur Wirkung zahlreicher preisgekrönter Filme bei. Sein Schaffen zeugt von einer bemerkenswert kreativen Bandbreite – in den 1990er-Jahren arbeitete er auch als Filmkomponist. Dieses Gesamtwerk macht Torsten Breuer zu einer herausragenden Persönlichkeit seines Fachs.“

Torsten Breuer selbst verweist auf starke Parallelen zwischen der Musik und seinen Bildern: „Die Arbeit mit der Kamera ist wie Musik. Es geht um Rhythmus, Bewegung und Choreografie. Ich habe Probleme damit, wenn die Kamera sehr statisch ist.“ Die Geschichte eines Films müsse ihn emotional „berühren“, erklärt der Ehrenpreisträger. „Ich habe mein ganzes Leben nur Filme gemacht, die mir etwas bedeutet haben. Selbst in Zeiten, in denen es mir dreckig ging und ich nicht wusste, wie ich mir überhaupt noch meine Semmeln kaufen soll, habe ich Filme abgelehnt, wenn mich die Drehbücher nicht gepackt haben.“

Torsten Breuer kam 1954 auf Norderney zur Welt und wurde durch sein Elternhaus an die Musik und Malerei herangeführt. Während des Studiums an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München lernte er Katja von Garnier kennen, mit der er „Abgeschminkt“ (1992), „Bandits“ (1997), sowie die Scorpions-Doku „Forever and a Day“ (2015) drehte. Mit Caroline Link realisierte er „Pünktchen und Anton“ (1998), mit Marcus H. Rosenmüller „Schwere Jungs“ (2007) und „Beckenrand Sheriff“ (2021). Gemeinsam mit Dennis Gansel schuf Torsten Breuer moderne Kinoklassiker wie die Jugenddramen „Napola – Elite für den Führer“ (2004) und „Die Welle“ (2007), und die Michael-Ende-Romanverfilmung „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ (2018). Mit Michael Bully Herbig arbeitete Torsten Breuer an den Komödien „Buddy“ (2013) und „Bullyparade – Der Film“ (2017), am Fluchtdrama „Ballon“ (2018) und an „Tausend Zeilen“ (2022). Für die Krimikomödie „Jerry Cotton“ (Regie: Cyrill Boss und Philipp Stennert) wurde Torsten Breuer 2011 mit dem DEUTSCHEN KAMERAPREIS ausgezeichnet. Zu seinen Fernseharbeiten gehören unter anderem die ZDF-Krimiserie „Kommissarin Lucas“ mit Ulrike Kriener.

Zu Beginn seiner Karriere war Torsten Breuer auch als Komponist aktiv. So schrieb er die Musik für Sönke Wortmanns Komödienhits „Allein unter Frauen“ (1991), „Kleine Haie“ (1992) und „Der bewegte Mann“ (1994).

Mit dem Ehrenpreis des DEUTSCHEN KAMERAPREISES würdigt das Kuratorium die Arbeit von Bildgestalterinnen und -gestaltern, die über das Einzelwerk hinaus kontinuierlich außerordentliche und richtungsweisende Leistungen vollbringen. Zu den bisherigen Ehrenpreisträgerinnen und -preisträgern gehören unter anderen Judith Kaufmann, Slawomir Idziak, Frank Griebe, Jo Heim, Birgit Gudjonsdottir, Bella Halben, Rainer Klausmann und Jenny Schenk.

Die feierliche Preisverleihung zum 36. DEUTSCHEN KAMERAPREIS findet am 8. Mai 2026 in Köln unter Federführung des Westdeutschen Rundfunks im Funkhaus des WDR statt. Nominiert sind 35 Kameraleute und Filmeditorinnen und -editoren mit Produktionen in den Kategorien Fiktion Kino, Fiktion Screen, Kurzfilm, Information und Kultur, Doku Kino, Doku Screen und Nachwuchspreis die gespannt sind, wer den begehrten Preis dann mit nach Hause nehmen darf.

Alle Nominierten für den diesjährigen DEUTSCHEN KAMERAPREIS finden Sie unter deutscher-kamerapreis.de.

Die Preisverleihung ist am 8. Mai um 19 Uhr erstmals als Livestream in der ARD Mediathek zu sehen.

Weitere Sendetermine:

WDR Fernsehen: 12. Mai, 23:45 Uhr
ARD Alpha: 14. Mai, 22:30 Uhr
SWR Fernsehen: 15. Mai, 01:45 Uhr
NDR Fernsehen: 17. Mai, 01:30 Uhr (opm)

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Kunst – Als starkes Zeichen der Völkerverständigung wurde jetzt im Beisein von Kulturministerin Ina Brandes die Ausstellung „Marian Ruzamski. Kunst der Erinnerung“ im Palast der Kunst in Krakau eröffnet. Die Schau widmet sich dem Werk Ruzamskis, der während der deutschen Besatzung in Auschwitz inhaftiert war. 2025 hatte Dr. Jürgen Kaumkötter, Leiter des Zentrums für verfolgte Künste in Solingen, in Zusammenarbeit mit Prof. Dr. Tadeusz Zych, dem Direktor des Tarnowski Schloss-Museums Tarnobrzeg, die Ausstellung konzipiert und in Nordrhein-Westfalen erstmals ausgestellt. Nach über 100 Jahren werden die Werke Ruzamskis nun wieder in seiner Heimat in Krakau gezeigt.

Kulturministerin Ina Brandes: „Das unendliche Leid, das Nazi-Deutschland über Polen gebracht hat, können wir nicht ungeschehen machen. Gleichwohl können wir aus der Geschichte lernen. Als Deutsche haben wir eine besondere Verantwortung, die Erinnerung lebendig zu halten und gleichzeitig Versöhnung erfahrbar zu machen. Das gelingt der Kunst mit ihrer universellen Sprache in besonderer Weise und zeigt uns, dass Europa mehr ist als Verträge und Institutionen. Europa lebt von Menschen, die die europäische Idee mit Leben füllen.“

Przemysław Witek, Direktor des Palastes der Kunst: „Diese Ausstellung mit insgesamt 150 Werken von Marian Ruzamski ist von immenser historischer Bedeutung und dient als bewegendes Zeugnis für die Kraft der Kunst im Kampf gegen Völkermord und Barbarei. Ich freue mich sehr darüber, Marian Ruzamskis Werk im Palast der Schönen Künste in Krakau präsentieren zu dürfen. Mein ganz besonderer Dank gilt der fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem Museum in Solingen, die diese Ausstellung erst möglich gemacht hat und natürlich Initiator Marian Turski, der wie Ruzamski in Auschwitz inhaftiert war und im vergangenen Jahr gestorben ist.“

Dr. Jürgen Kaumkötter, Direktor des Museums Zentrum für verfolgte Künste in Solingen: „Die Ausstellung zu Marian Ruzamski ist aus der Zusammenarbeit polnischer und deutscher Institutionen hervorgegangen. Sie führt sein Werk in den Palast der Kunst zurück, an den Ort seiner großen Erfolge, und macht es dort nach über hundert Jahren wieder sichtbar. In seiner Kunst begegnet uns eine Menschlichkeit, die selbst in der dunkelsten Stunde der Geschichte nicht erlosch – und die uns bis heute Hoffnung gibt.“

Marian Ruzamski, am 2. Februar 1898 als Sohn einer französischstämmigen Jüdin und eines polnischen Notars geboren, wurde 1943 während der deutschen Besatzung Polens als Jude und Homosexueller denunziert, nach Auschwitz deportiert und später nach Bergen-Belsen verschleppt. Dort starb er kurz vor Ende des Krieges am 8. März 1945.

Obwohl Ruzamskis Leben von Krieg, Gewalt und Verfolgung geprägt ist, überraschen viele seine Bilder mit Alltagszenen voller Harmonie und Leichtigkeit. Über 130 Kunstwerke aus allen Schaffensphasen Ruzamskis werden nun in einer großen Gesamtschau in Krakau gezeigt, darunter auch die eindrücklichen Porträts aus der „Auschwitz-Mappe“. Die 47 Bilder entstanden unter lebensgefährlichen Bedingungen und zeigen Porträts von Mithäftlingen und Lagerärzten. Sie stehen für den tragischen Höhepunkt seines Schaffens – ein Denkmal gegen das Vergessen.

Neben der Ausstellungseröffnung trifft sich Ministerin Brandes auf der dreitätigen Polen-Reise auch mit Iwona Gibas aus dem Vorstand der Woidwodschaft Kleinpolen, die dort zuständig für die Kulturfragen ist. Zudem wird Ministerin Brandes an der Gedenkstätte des Konzentrationslagers Auschwitz-Birkenau einen Kranz niederlegen und der Opfer des Nationalsozialismus gedenken. (opm)

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