Film – Zwischen dem 26. Juni und dem 5. Juli 2026 verzeichnete das FILMFEST MÜNCHEN mehr als 95.000 Besuche bei rund 385 Filmvorführungen und rund 140 Veranstaltungen. 18.000 Besucher:innen bei externen Branchenveranstaltungen im zeitlichen Rahmen fließen erneut in diese Gesamtstatistik ein. Gerade auch sie verdeutlichen die Bedeutung des FILMFEST MÜNCHEN als zentrale Plattform für das deutsche und internationale Filmschaffen für Kino, TV und Streaming.

Das 43. FILMFEST MÜNCHEN brachte Filmschaffende, Branchenvertreter:innen und Publikum zusammen und bot zehn Tage lang überall in München Kino für alle. Filmgespräche, internationale Gäste und zahlreiche Begegnungen machten das Festival erneut zu einem Forum für künstlerischen Austausch und neue Perspektiven – auf der Leinwand ebenso wie darüber hinaus.

„Wir gehen überglücklich aus dieser Edition: Wieder mehr Publikumszuspruch, wieder mehr Vernetzung, Dialog und Begegnung – und am Ende Weltstar David Duchovny, der dafür eintrat, aktiv zu werden, zusammen die Zukunft zu gestalten. Diese zehn Tage haben gezeigt, was Kino sein kann, und was München für ein neugieriges, respektvolles und begeistertes Publikum hat. Und die ganze deutsche Filmbranche geht inspiriert aus dieser Woche.“

Julia Weigl und Christoph Gröner, Künstlerisches Leitungsduo des FILMFEST MÜNCHEN

Als Plattform Nr.1 für deutsches Filmschaffen versammelte das FILMFEST MÜNCHEN mit mehr als 3.000 Akkreditierten erneut große Teile der Filmbranche in München: bei Panels, Workshops und Empfängen der Industry Days im Festivalzentrum in der Hochschule für Fernsehen und Film und im Amerikahaus sowie an zahlreichen weiteren Orten. Zu den externen Empfängen luden Institutionen wie der FFF Bayern, Bavaria Studios und Bavaria Fiction, ARD, ARTE, ZDF und RTL sowie weitere Förderinstitutionen von FFA, Hessen Film & Medien bis Filmstiftung NRW und Moin Filmförderung. Zu Branchenempfängen baten Constantin Film, Studiocanal, Netflix, Disney+, Amazon und viele weitere. Zu den zahlreichen Unterstützern der Indie Party des FILMFEST MÜNCHEN zählen Branchengrößen wie Leonine und Plaion.

Internationale Filmstars wie Sandra Hüller, Pawel Pawlikowski, Pedro Almodóvar, Toni Servillo, Ira Sachs, David Duchovny und viele weitere liefen über den türkisblauen Isar Carpet, es gab Standing Ovations im Deutschen Theater, das Who’s Who der deutschen Filmbranche feierte bei den Premieren und unzähligen Partys gemeinsam mit allen, die Film lieben.

Die Preisverleihung in den fünf Wettbewerben CineCoPro, CineMasters, CineVision, CineRebels und CineKindl sowie die Vergabe des FIPRESCI-Preises, des Young Jury Awards und der drei Audience Awards markierten das Ende des Festivals – gekrönt von der CineMerit-Verleihung an David Duchovny und der Internationalen Premiere des Abschlussfilms „See You When I See You“ von Regisseur Jay Duplass. Bereits am Freitagabend waren die Förderpreise Neues Deutsches Kino verliehen worden. (opm)

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Film – Das Kuratorium des DEUTSCHEN KAMERAPREISES schreibt dazu in seiner Begründung: „Torsten Breuers Arbeit verbindet stilistische Vielfalt mit technischer Meisterschaft und trägt maßgeblich zur Wirkung zahlreicher preisgekrönter Filme bei. Sein Schaffen zeugt von einer bemerkenswert kreativen Bandbreite – in den 1990er-Jahren arbeitete er auch als Filmkomponist. Dieses Gesamtwerk macht Torsten Breuer zu einer herausragenden Persönlichkeit seines Fachs.“

Torsten Breuer selbst verweist auf starke Parallelen zwischen der Musik und seinen Bildern: „Die Arbeit mit der Kamera ist wie Musik. Es geht um Rhythmus, Bewegung und Choreografie. Ich habe Probleme damit, wenn die Kamera sehr statisch ist.“ Die Geschichte eines Films müsse ihn emotional „berühren“, erklärt der Ehrenpreisträger. „Ich habe mein ganzes Leben nur Filme gemacht, die mir etwas bedeutet haben. Selbst in Zeiten, in denen es mir dreckig ging und ich nicht wusste, wie ich mir überhaupt noch meine Semmeln kaufen soll, habe ich Filme abgelehnt, wenn mich die Drehbücher nicht gepackt haben.“

Torsten Breuer kam 1954 auf Norderney zur Welt und wurde durch sein Elternhaus an die Musik und Malerei herangeführt. Während des Studiums an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München lernte er Katja von Garnier kennen, mit der er „Abgeschminkt“ (1992), „Bandits“ (1997), sowie die Scorpions-Doku „Forever and a Day“ (2015) drehte. Mit Caroline Link realisierte er „Pünktchen und Anton“ (1998), mit Marcus H. Rosenmüller „Schwere Jungs“ (2007) und „Beckenrand Sheriff“ (2021). Gemeinsam mit Dennis Gansel schuf Torsten Breuer moderne Kinoklassiker wie die Jugenddramen „Napola – Elite für den Führer“ (2004) und „Die Welle“ (2007), und die Michael-Ende-Romanverfilmung „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ (2018). Mit Michael Bully Herbig arbeitete Torsten Breuer an den Komödien „Buddy“ (2013) und „Bullyparade – Der Film“ (2017), am Fluchtdrama „Ballon“ (2018) und an „Tausend Zeilen“ (2022). Für die Krimikomödie „Jerry Cotton“ (Regie: Cyrill Boss und Philipp Stennert) wurde Torsten Breuer 2011 mit dem DEUTSCHEN KAMERAPREIS ausgezeichnet. Zu seinen Fernseharbeiten gehören unter anderem die ZDF-Krimiserie „Kommissarin Lucas“ mit Ulrike Kriener.

Zu Beginn seiner Karriere war Torsten Breuer auch als Komponist aktiv. So schrieb er die Musik für Sönke Wortmanns Komödienhits „Allein unter Frauen“ (1991), „Kleine Haie“ (1992) und „Der bewegte Mann“ (1994).

Mit dem Ehrenpreis des DEUTSCHEN KAMERAPREISES würdigt das Kuratorium die Arbeit von Bildgestalterinnen und -gestaltern, die über das Einzelwerk hinaus kontinuierlich außerordentliche und richtungsweisende Leistungen vollbringen. Zu den bisherigen Ehrenpreisträgerinnen und -preisträgern gehören unter anderen Judith Kaufmann, Slawomir Idziak, Frank Griebe, Jo Heim, Birgit Gudjonsdottir, Bella Halben, Rainer Klausmann und Jenny Schenk.

Die feierliche Preisverleihung zum 36. DEUTSCHEN KAMERAPREIS findet am 8. Mai 2026 in Köln unter Federführung des Westdeutschen Rundfunks im Funkhaus des WDR statt. Nominiert sind 35 Kameraleute und Filmeditorinnen und -editoren mit Produktionen in den Kategorien Fiktion Kino, Fiktion Screen, Kurzfilm, Information und Kultur, Doku Kino, Doku Screen und Nachwuchspreis die gespannt sind, wer den begehrten Preis dann mit nach Hause nehmen darf.

Alle Nominierten für den diesjährigen DEUTSCHEN KAMERAPREIS finden Sie unter deutscher-kamerapreis.de.

Die Preisverleihung ist am 8. Mai um 19 Uhr erstmals als Livestream in der ARD Mediathek zu sehen.

Weitere Sendetermine:

WDR Fernsehen: 12. Mai, 23:45 Uhr
ARD Alpha: 14. Mai, 22:30 Uhr
SWR Fernsehen: 15. Mai, 01:45 Uhr
NDR Fernsehen: 17. Mai, 01:30 Uhr (opm)

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Film – Gemeinsam mit den Darstellern Tahnee, Meltem Kaptan, Laura Thomas, Eva Habermann, Nikolaus Benda und Norbert Heisterkamp sowie Regisseur Sven Unterwaldt stellte sich der legendäre Reporter dem Blitzlichtgewitter auf dem Roten Teppich und präsentierte dem Publikum anschließend seine kinotreife Glücksmission. Und das pünktlich zum heutigen Internationalen Tag des Glücks – Schätzlein, wenn das kein Grund zum Feiern ist!

Horst Schlämmer hat die Faxen dicke: Die Preise steigen, die Stimmung sinkt, die Kneipen schließen. Kurzum: Deutschland hat Rücken! Und zwar im Gesicht. Also geht der stellvertretende Chefredakteur vom „Grevenbroicher Tagblatt“ auf eine große Reise mit noch größerem Ziel: Er will den Leuten ihr Lächeln zurückbringen! Doch wie wird man glücklich? Schwere Zeiten verlangen nach klaren Antworten – und weil man die in Grevenbroich nicht finden kann, begibt sich Horst Schlämmer auf die Reise seines Lebens: Von Süddeutschland bis Sylt, von Berlin bis Büsum – per Anhalter, Krabbenkutter oder Schienenersatzverkehr. Er trifft Passanten, Promis und Psychologen, fragt knallhart nach und verliert, trotz vieler Rückschläge, nie seine Mission aus den Augen: Die Menschen wieder glücklich zu machen!

Endlich bekommt die Nation, was sie braucht: Horst Schlämmer! Hape Kerkeling, einer der größten deutschen Entertainer, kehrt 2026 mit seiner legendären Kultfigur zurück auf die Leinwand. Suchte der stellvertretende Redakteur des „Grevenbroicher Tagblatts“ in seinem ersten Kinoabenteuer „Horst Schlämmer – Isch kandidiere“ noch das persönliche Glück in der großen Politik, findet er es nun in den kleinen Alltagsbegegnungen im ganzen Land. Entstanden ist eine Kinokomödie, die uns dem Glück näherbringt!

Regie führte Sven Unterwaldt („Catweazle“, „7 Zwerge“, „Die Schule der magischen Tiere“). An der Seite von Hape Kerkeling („Horst Schlämmer – Isch kandidiere“, „Der Junge muss an die frische Luft“) spielen die Comedian Tahnee Schaffarczyk in ihrer ersten Kinorolle sowie Laura Thomas („Wissen macht AH!“) sowie Meltem Kaptan („Alter weißer Mann“) und viele mehr. HORST SCHLÄMMER SUCHT DAS GLÜCK ist eine Produktion der Honeybird Film in Koproduktion mit LEONINE Studios und ARD Degeto Film. Ausführende Produktion ist Bubbles Film. Gefördert wurde das Projekt durch die Film- und Medienstiftung NRW, die MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein und den Deutschen FilmFörderFonds.

Das Original-Hörspiel zum Kinofilm ab 20. März 2026 im Streaming. (opm)

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Film – Mit den Stipendien unterstützt das Land Nordrhein-Westfalen die frühe Entwicklungsphase künstlerischer Spiel- und Dokumentarfilmprojekte aus der freien Filmszene. Insgesamt gingen erneut 160 Bewerbungen ein – und damit ebenso viele wie im Rekordjahr zuvor.

Kulturministerin Ina Brandes: „Nordrhein-Westfalen steht für eine hochwertige und vielfältige freie Filmszene. Diese Stipendien geben starken Ideen die nötige Starthilfe. Die große Resonanz auf dieses Stipendienprogramm zeigt, wie wichtig eine verlässliche Förderung gerade in der frühen Projektphase ist. Ich bin gespannt auf die Umsetzung dieser Filmprojekte, die uns mit ganz neuen Perspektiven überraschen.“

Drei Filmemacherinnen und ein Filmemacher erhalten jeweils ein Stipendium in Höhe von 9.900 Euro. Ziel der Förderung ist es, in der oft prekären Anfangsphase neuer Projekte eine konzentrierte künstlerische Entwicklung zu ermöglichen.

Die Stipendien für den künstlerischen Spiel- oder Dokumentarfilm erhalten:

• Hamed Mohammadi – „Lay ghor Daykem – Am Grab meiner Mutter“: Ausgehend von Social-Media-Bildern aus dem Iran verbindet Hamed Mohammadi persönliche Trauer mit politischen Umbrüchen. Im Zentrum steht ein exil-iranischer Filmemacher, der das Grab seiner Mutter nicht besuchen darf, während im Iran eine neue Generation zwischen Gewalt, Mut und Hoffnung sichtbar wird. Die Jury würdigt die Verbindung ungewöhnlicher Found-Footage-Bilder („gefundenes Filmmaterial“) mit großer persönlicher und politischer Dringlichkeit und traut dem Projekt eine eigenständige, emotional dichte filmische Form zu.
• Suse Itzel – „Zeug:innenschaft“: In dunklen Räumen, mit projizierten Bildern sucht Suse Itzel nach einer eigenen Sprache für erlebte sexualisierte Gewalt. In ihrem geplanten Langfilmdebüt arbeitet sie mit Frauen und FLINTA-Personen (Frauen, Lesben sowie Inter-, Nicht-binäre-, Trans- und Agender-Personen), die Gewalt überlebt haben. Die Jury ist sowohl überzeugt von Itzels klare künstlerische Handschrift als auch der Bedeutung des Themas.
• Susann Maria Hempel – „Friedhofstraße 13“: Ausgehend von ihrem Arbeitsraum auf einem Wuppertaler Friedhof entwickelt Susann Maria Hempel einen dokumentarischen Essayfilm, der Sozialkritik, persönliche Beobachtung und lyrische Bildsprache verbindet. In der Nachbarschaft von Altenheim und Kindergarten entsteht eine Reflexion über Betreuung, Pflege und Altern. Die Jury überzeugte insbesondere Hempels ästhetisch eigenständige Handschrift und ihr generationenübergreifender Blick auf das Thema Altern.

Das Stipendium im Bereich künstlerischer Dokumentarfilm für Kinder oder Jugendliche geht an:

• Sarah Kramer – „Neue Stadt“: Das Projekt widmet sich einem Kölner Stadtteil, der medial häufig einseitig negativ dargestellt wird, und fragt, was passiert, wenn Kinder und Jugendliche selbst auf diese Bilder blicken. In Zusammenarbeit mit Jugendlichen aus Chorweiler werden bestehende Bildarchive neu betrachtet und neue Erzählungen entwickelt. Die Jury würdigt besonders den Ansatz, jungen Menschen die Deutungshoheit über ihre eigene Lebensrealität zurückzugeben.

Der Jury für die Stipendienvergabe im Bereich künstlerischer Spiel- oder Dokumentarfilm gehörten an:

• Alex Gerbaulet (Künstlerin, Filmemacherin und Produzentin, Berlin)

• Birgit Schulz (Produzentin und Geschäftsführerin Bildersturm Filmproduktion, Köln)

• Luca Zamperoni (Schauspieler, Schauspieldozent und Filmemacher, Köln).

In der Jury für den künstlerischen Dokumentarfilm für Kinder oder Jugendliche wirkten mit:

• Prof. Alejandro Bachmann (Kunsthochschule für Medien Köln)

• Anne Schultka (Nordische Filmtage, kids regio, Förderverein Deutscher Kinderfilm)

• Çağdaş Eren Yüksel (cocktailfilms GmbH).

Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft hat erstmals 2018 je ein Arbeitsstipendium für den künstlerischen Spiel- und Dokumentarfilm und den künstlerischen Dokumentarfilm für Kinder oder Jugendliche vergeben. 2019 wurde die Anzahl der Stipendien für die Vorbereitung eines künstlerischen Spiel- und Dokumentarfilms auf drei erhöht.

Organisiert wird die Vergabe der Förderungen vom Filmbüro NW in Kooperation mit DOXS RUHR. Weitere Informationen finden Sie unter: www.filmbuero-nw.de/stipendium und www.doxs-ruhr.de. (opm)

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Film – Mit insgesamt acht Nominierungen, unter anderem in den Kategorien „Bester Film“ und „Beste Regie“, sind deutsche Filme und Talente in diesem Jahr besonders stark vertreten. Zudem wird der „Eurimages International Co-Production Award“ an die drei deutschen Produzenten Maren Ade, Jonas Dornbach und Janine Jackowski von Komplizenfilm aus Berlin verliehen.

Kulturstaatminister Weimer: „Nie zuvor war der deutsche Film so stark beim Europäischen Filmpreis vertreten wie 2026. Die vielen Nominierungen belegen eindrucksvoll, dass der deutsche Film auf stilistischem und inhaltlichem Höchstniveau konkurrenzfähig ist. Auch der Eurimages Award für das Produzententeam von Komplizenfilm bestätigt die hohe internationale Relevanz des deutschen Filmschaffens. Insofern hat der deutsche Film den heutigen Abend schon jetzt gewonnen und dazu gratuliere ich allen Beteiligten herzlich.“

Nominiert in den Hauptkategorien „Bester Europäischer Film“ und „Beste Regie“ ist auch der iranische Regisseur Jafar Panahi mit seinem Film „Ein einfacher Unfall “. Aufgrund seiner kritischen, künstlerischen Auseinandersetzung mit der Islamischen Republik wird Panahi von den iranischen Behörden verfolgt. Unter anderem wurde er im berüchtigten Evin-Gefängnis inhaftiert sowie jahrzehntelang mit einem Berufs-, Reise- und Interviewverbot belegt.

Kulturstaatsminister Weimer: „Es sind mutige Kreative wie Jafar Panahi oder Mohammad Rasoulof, die mit ihrer Filmkunst beharrlich Widerstand leisten gegen ein Regime, das gerade in diesen Tagen immer grausamer gegen die eigene Bevölkerung vorgeht. Der Löwenmut, mit dem die friedlich protestierenden Menschen den brutalen Revolutionsgarden entgegentreten, verdient größte internationale Unterstützung – auch und gerade, indem wir es ermöglichen, das herrschende Unrecht im Iran auf europäischen Leinwänden sichtbar zu machen.“

Die Verleihung des 38. Europäischen Filmpreises findet in jedem zweiten Jahr in Berlin statt, dieses Mal im Haus der Kulturen der Welt. Vertreten sind 67 Filme aus 34 europäischen Ländern.

Der Europäische Filmpreis wird seit 1988 von der Europäischen Filmakademie vergeben. Der oftmals als „Europäischer Oscar“ bezeichnete Preis ehrt den europäischen Film und seinen besonderen Stellenwert bei der Vermittlung der kulturellen Vielfalt Europas. Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien fördert den Preis 2026 mit 250.00 Euro und die Arbeit der Europäischen Filmakademie mit 180.000 Euro. (opm)

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Film – Michael Bully Herbig erhält seinen zehnten Bayerischen Filmpreis. Der unangefochtene Rekordhalter in Sachen „Pierrots“ wird für den erfolgreichsten Film des Jahres 2025 ausgezeichnet. Mehr als fünf Millionen Kinobesucher haben „Das Kanu des Manitu“ im Kino gesehen.

Mit dem Preis des Ministerpräsidenten wird in diesem Jahr Florian David Fitz ausgezeichnet. Ministerpräsident Markus Söder würdigt den Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur als Künstler mit „enormer kreativer Kraft“, der mit Humor, Herz und Tiefgang Millionen Menschen erreiche und zugleich gesellschaftliche Verantwortung übernehme. Fitz habe die deutsche Filmkultur mit seinen Filmen nachhaltig geprägt.

Der Bayerische Filmpreis wird seit 1979 von der Bayerischen Staatsregierung auf Vorschlag einer zwölfköpfigen Fachjury vergeben und zeichnet herausragende Leistungen im deutschen Filmschaffen aus. Er zählt zu den renommiertesten und höchstdotierten Auszeichnungen der deutschen Filmbranche. (opm)

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Film – MagentaTV sichert sich die Rechte für die deutsche Erstauswertung von „Smillas Gespür für Schnee“, die dort ab 1. Dezember exklusiv zu sehen sein wird. Die Miniserie, produziert von Constantin Film, umfasst sechs Episoden à rund 60 Minuten und basiert auf Peter Høegs gleichnamigem Weltbestseller von 1992.

Wie weit geht der Mensch, wenn es um den Kampf um Ressourcen geht? 30 Jahre nach Erscheinen des Romans „Fräulein Smillas Gespür für Schnee“ ist die dystopische Geschichte heute aktueller und relevanter als jemals zuvor. Die Near-Future-Adaption spielt in Grönland und Dänemark im Jahr 2040: Die Gesellschaft wird durch BodyCams und Drohnen überwacht. Energie ist ein Privileg der Reichen, Migrant*innen fristen ein Leben zweiter Klasse. Als der grönländische Nachbarsjunge Isaiah vom Dach eines Hochhauses fällt, wird die Halb-Grönländerin Smilla Jaspersen (Filippa Coster-Waldau) aus ihrer Einsamkeit gerissen. Mit Rahid (Elyas M’Barek) kommt sie dem korrupten System von Energiekonzern und Politik auf die Spur.

Die Hauptrollen in der modernen Adaption des weltweiten Bestsellers spielen Filippa Coster-Waldau, Elyas M’Barek und Henry Lloyd-Hughes, inszeniert wird die Crimeserie von BAFTA-Preisträgerin Amma Asante („Belle“, „Mrs. America“, „The Handmaid’s Tale“). In weiteren Rollen sind Morten Suurballe, Amanda Collin, Set Sjöstrand und Alexandre Willaume zu sehen.

„Smillas Gespür für Schnee“ ist eine Constantin Film Produktion in Co-Produktion mit Viaplay, ARD Degeto Film and Baltic Film Services in Zusammenarbeit mit ITV Studios, die auch den Weltvertrieb übernehmen. Die ARD wird die Serie Ende 2026/ Anfang 2027 linear und über ihre Mediathek auswerten. Inszeniert wird die Crime Drama-Serie von der BAFTA-Gewinnerin Amma Asante. Produzentin ist Alicia Remirez.

„Smillas Gespür für Schnee“ wurde gefördert von FilmFernsehFonds Bayern, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union, German Motion Picture Fund, Medienboard Berlin-Brandenburg, Film Tax Incentive of the Republic of Lithuania, LIAA Support Programme for International Film Productions in Latvia, Business Finland -Audiovisual Production Incentive und Business Oulu and the North Finland Film Commission.

MagentaTV-Kund*innen können ab 1. Dezember 2025 alle sechs Folgen der ersten Staffel von „Smillas Gespür für Schnee“ exklusiv streamen – alles wie immer ohne Zusatzkosten. (opm)

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Film – „2000 METERS TO ANDRIIVKA“ zeichnet ein drastisches Bild der Front und zeigt eindrücklich den brutalen und verlustreichen Kampf um den Ort Andriivka. Dieser galt als strategisch wichtig für die Rückeroberung von Bachmut. Um zu dem Dorf zu gelangen, müssen sich Soldaten der 3. Sturmbrigade der ukrainischen Armee über Monate durch einen Waldabschnitt von lediglich 2000 Metern im Niemandsland kämpfen.

Eva Lindenau, ARD – Programmgeschäftsführerin phoenix:

„Dieser Film brennt sich ein, er ist ein einzigartiges Dokument über den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine. Mstyslav Chernov schafft es mit den Helmkameras der Soldaten den Zuschauer das sehen zu lassen, was die Soldaten durchleben. Der Krieg kommt dem Zuschauer dadurch fast unerträglich nahe und lässt verstehen, was die Nachrichten von der Front in der Ukraine bedeuten.“

Chernov begleitet die Soldaten bei ihrem Einsatz und filmt die verlustreichen und heftigen Kämpfe um Andriivka aus nächster Nähe. Gleichzeitig teilt er sehr persönliche und intime Momente mit ihnen. Entstanden sind berührende Aufnahmen, teils von Soldaten, die inzwischen im Kampf gefallen sind.

Michaela Kolster, ZDF – Programmgeschäftsführerin phoenix:

„Mstyslav Chernov hat unter großem persönlichen Einsatz und unter Einsatz seines Lebens ein Werk von enormer Wichtigkeit geschaffen. Wir erleben brutale Kampfszenen, gezeigt wird aber auch, wie sich die Kriegsführung durch moderne Technik verändert. Auf dem Schlachtfeld aber stirbt der Soldat, der Mensch. Und hinterlässt Trauer und Verzweiflung.“

Mstyslav Chernov ist ukrainischer Kriegskorrespondent, Filmemacher und Fotograf. Er gewann mehrere Auszeichnungen, darunter den Oscar in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“ für seine Berichterstattung aus der belagerten Stadt Mariupol. (opm)

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Film – Insgesamt stehen dafür jährlich sieben Millionen Euro aus dem Bundeskulturhaushalt bereit. Die Mittel sollen ausschließlich dem Betrieb der ausgezeichneten Kinos zugutekommen, insbesondere der Finanzierung ihrer kulturellen Programmarbeit. Die Antragstellung ist voraussichtlich ab Anfang November 2025 möglich.

Staatsminister Weimer: „Kino ist Magie – der Moment, in dem das Licht ausgeht und eine ganze Welt aufgeht. Die neue Programmprämie ist unser Bekenntnis zu dieser Magie – zum Kulturort Kino. Unser Ziel ist es, die deutsche Kinolandschaft zu erhalten und zu stärken. Kinos sind Orte der Begegnung, der Emotion und des gemeinsamen Erlebens – in der Großstadt ebenso wie im ländlichen Raum. Gerade in einer Zeit gesellschaftlicher Spannungen brauchen wir das Gemeinschaftserlebnis Kino und die verbindende Kraft der Filmkunst. Mit unserer Prämie ‚Liebling Kino‘ würdigen wir auch das enorme Engagement der Kinobetreiberinnen und -betreiber, die mit Leidenschaft und Mut die Kulturform Kino zum Leuchten bringen.“

Die Auswahl der Preisträgerinnen und Preisträger erfolgt über ein automatisiertes Verfahren. Grundlage ist ein Punktesystem, das die Zuschauerzahlen für deutsche, europäische und künstlerisch-kreative Filme als auch besondere kulturelle Leistungen berücksichtigt. Als künstlerisch-kreativ gelten Festivalfilme, vom BKM geförderte Produktionen sowie vom „Kuratorium junger deutscher Film“ geförderte Talentfilme. So profitiert letztendlich die gesamte Förderkette von der Produktion bis zur Auswertung von dem Programm.

Als weiteres Kriterium wird auch die Programmarbeit eines Kinos honoriert. Darunter fallen unter anderem Schulkinoveranstaltungen, Repertoirevorführungen, Dokumentar- und Kurzfilmreihen oder Veranstaltungen zu gesellschaftlich relevanten Themen. Die Umsetzung der Kinoprogrammprämie erfolgt durch die Filmförderungsanstalt (FFA).

Teilnahmebedingungen und weitere Informationen unter: www.ffa.de (opm)

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Film – Gemeinsam wollen sie der skrupellosen Vanderberg Corporation und deren Chefin das Handwerk legen – mit Hilfe eines grandiosen Coups, der alle vergangenen in den Schatten stellen soll. Zwei Generationen von Illusionisten mit vielen verrückten Ideen und unglaublichen Fähigkeiten begeben sich in ein temporeiches und hochspannendes Abenteuer voller Action, Humor und überraschender Pointen. Bühne frei für das Unvorstellbare!

Action-Spezialist Ruben Fleischer („Uncharted“, „Venom“) inszeniert das Ensemble rund um Jesse Eisenberg („The Social Network“), Woody Harrelson („Venom – Let There Be Carnage“), Isla Fisher („Die Hochzeits-Crasher“) und Dave Franco („Bad Neighbors“). Frischen Wind erhält das Illusionisten-Team durch Ariana Greenblatt („Barbie“), Justice Smith („Jurassic World: Ein neues Zeitalter“) und Dominic Sessa („The Holdovers“). Ebenfalls wieder mit dabei im magischen Action-Coup ist Schauspielikone Morgan Freeman („The Dark Knight“), als Gegenspielerin neu im Cast ist Rosamund Pike („Gone Girl – Das perfekte Opfer“). (opm)

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